Infomorfosi

Siamo tutti in un acquario

2009-03-08T04:18:00.000-07:00

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La prima lezione è stata introdotta dal prof con affermazioni curiose e al contempo divertenti. Ha esordito affermando che: "la realtà è una strana astrazione, noi stessi siamo prigionieri di molte realtà". Proprio a dimostrazione di tale teoria , sono stati posti alcuni curiosi esempi:
guardate questa immagine, e ora guardate questa. Che cosa hanno in comune l'immagine dello sbarco sulla luna e quella di un cane fa la pipì vicino a un albero? apparentemente nulla!, o meglio da un punto di vista locale (micro), non riusciamo a coglierne l'elemento comune e ci sembrano non solo due immagini una diversa dall'altra , ma tenderemo a dare una rilevanza diversa (più importante) nel caso della sbarco sulla luna rispetto al cane che fa pipì. Ma perchè questa reazione? - la risposta è che noi esseri umani " non ragioniamo in base a ciò che conosciamo oggettivamente , ma ragioniamo in base a ciò che crediamo sia vero e che percepiamo". Contrariamente, a tutti gli esseri umani un sociologo non deve adottare una prospettiva locale, per vedere e spiegare la realtà, ma dovrebbe adottarne una di tipo globale: stando a questo tipo di approccio alla realtà, le due immagini che abbiamo visto per la sociologia sono esattamente identiche - non sono altro che due modi diversi di "marcare un nuovo territorio". Questo significa guardare la realtà da un punto di vista globale. Noi esseri umani , non siamo poi così diversi da un pesciolino rosso in un acquario. Il pesciolino non sa di essere in un acquario, anzi quall'acquario rappresenta tutto il suo universo. non sa cosa c'è al di fuori, tutto quello che esiste per lui è quello che percepisce in quell'acquario. Bisogna dunque sempre tenere a mente la differenza tra: locale e globale, macro e micro, biologico e culturale. Un altro esempio interessante, che può aiutarci a capire la differenza tra locale e globale, è porsi la domanda " perchè bussiamo alla porta" una risposta dal punto di vista locale, potrebbe essere, bussiamo alla porta perchè è buona educazione, ed è qui, che dobbiamo allargare il nostro raggio visivo, guardare la cosa, da un punto di vista macroscopico e chiederci "che cos'è l'educazione"? - l'educazione è una convenzione sociale - ossia una norma informale socialmente condivisa, che può avere radici antichissime - infatti l'azione di bussare alla porta - è una forma evoluta di un abitudine dell'uomo primitivo, quando gettava una pietra in una caverna, per controllare se vi fossero animali pericolosi, un attegiamento questo, dettato dalla "paura" . Questo esempio, ancora una volta ci ricorda e ci dimostra come l'uomo tende a dare spiegazioni di carattere culturale, a fenomeni biologici.
Dal punto di vista globale - anche la concezione stessa di tempo, come noi lo conosciamo, cambia del tutto. Per capire come, è utile ragionare in termini di calendario cosmico, Supponendo che l'arco di tempo che parte dalle origini dell'universo ad oggi, corrisponda ad un banalissimo anno terrestre (12 mesi), lo sforzo che dobbiamo fare è quello di immaginare la realtà da una prospettiva temporale differente rispetto a quella a cui siamo abituati . Ciò che secondo la nostra concezione del tempo (concezione locale), equivale , per esempio a 5.000.000 di anni, in realtà da un punto di vista globale potremmo collocarlo in un anno terrestre, o ancor di meno, in un minuto secondo i tempi cosmici. Con questi concetti abbiamo cominciato a muovere i primi passi verso la comprensione della psicologia sociale delle comunicazioni di massa e lo abbiamo fatto partendo da un approccio evoluzionista. questo tipo di approccio è importante perchè ci aiuta a comprendere:

I mutamenti del significato che noi attribuiamo alle stesse cose ed agli eventi.
La continuità del significato che noi attribuiamo a cose e situazioni che sono cambiate.
L'intreccio tra natura e cultura, tra biologico e psicologico, tra umano ed animale.

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2009-03-08T04:08:00.000-07:00

Calendario Cosmico

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Stadi Di Sviluppo Della Comunicazione Umana

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Fotografia e antropologia

2009-03-05T03:32:00.000-08:00

Fin dalla sua comparsa, la fotografia venne ritenuta utile ai fini delle più disparate attività di documentazione scientifica. Naturalisti, geologi, archeologi, viaggiatori, e non sono pittori e ritrattisti, vi ricorsero nelle abituali attività artistiche e di studio secondo l'idea che fosse capace di riprodurre la realtà con maggiore precisione e con minore dispendio di tempo, di risorse e di energia. Anche le discipline antropologiche, impegnate nelle operazioni di studio di popoli ritenuti "primitivi", fecero largo uso, nella seconda metà dell' ottocento, della fotografia. Ed è proprio in questo periodo che avvenne un incontro tra antropologia e fotografia. Gli antropologi dunque, strinsero con questo nuovo strumento di registrazione una relazione del tutto particolare. Quando la fotografia fece la sua comparsa, il giudizio unanime fu quello che essa fosse una copia fedele della realtà. Essa era riuscita, per la prima volta, ad estromettere dalle operazioni di rappresentazione, l'intervento soggettivo dell'uomo. La riproduzione della realtà operata secondo le procedure fotografiche, costituiva una importante testimonianza del sopravvento della società occidentale sulla natura e sulla morte, poichè essa era in grado di rendere memoria. Veniamo adesso all'antropologia della seconda metà dell'ottocento, quell'antropologia che fece, come già anticipato, ampio uso della fotografia. La prospettiva teorica che caratterizzò le maggiori attività di ricerca degli antropologifu senza alcun dubbio l'evoluzionismo. Conosciuto soprattutto per quanto asserito nel campo delle scienze naturali da Charles Darwin, l'evoluzionismo in antropologia rimanda a quell'insieme di richerche indirizzate a ricostruire le tappe evolutive che avevano connotato la storia dell'umanità. Compito dell'antropologia, dunque, era quello di scrivere, così come zoologi, botanici e ecc. venivano facendo per il regno animale, vegetale e minerale, la storia dell'umanità alla luce del presupposto che in essa, malgrado l'unicità della psiche, vi fossero razze diverse. Coerentemente con questi imperativi metodologici l'antropologia ottocentesca, soprattutto quella orientata allo studio fisico ed antropometrico dell'uomo, predispose una seria assai vasta di strumenti di rilevazione. È dall'impiego di questi che sarebbero emersi dati, soprattutto metrici, per le fasi successive di analisi. Craniometri, pelvimetri, goniometri, craniografi, pantografi ecc. sono soltanto alcuni degli strumenti che costituivano l'abituale corredo tecnico di cui l'antropologo ottocentesco si serviva. Ed è proprio tra questi strumenti, nella valigia degli attrezzi da lavoro, che figurava la macchina fotografica considerata anch'esa capace di restituire dati assolutamente oggettivi della realtà in rapporto agli ambiti di studio più importanti perseguiti dall'antropologia, come la craniometria, l'antropometria, la fisiognomica, l'etnografia ecc..

La craniometria - avente per oggetto di studio il cranio, ritenuto di estrema importanza in quanto dalla sua grandezza e dagli infiniti indici sarebbe stato possibile ricavare dati per distinguere le varia razze umane.

L'antropometria - intesa quale studio anatomico del corpo umano.

La fisionomica - avente quale oggetto il volto e le varie caratteristiche somatiche che questo esprimeva.

L'etnografia - ovvero la descrizione della vita, degli oggetti , dei rituali propri di un determinato popolo.

e proprio grazie alla fotografia era possibile. documentare importanti aspetti in tutti i settori dell'antropologia.

La fotografia antropometrica:

Proprio perchè la fotografia era ritenuta una copia oggettiva della realtà, si ritenne che da essa si potessero ottenere dati importanti relativi al corpo umano come l'altezza, la lunghezza degli arti, il bacino, il torace, la forma della mano delle dita, oltre alle caratteristiche dei capelli, alla forma della testa, ecc. Quando si pensa alla fotografia antropometrica bisogna immaginare le procedure effettive mediante le quali gli antropologi erano in grado di giungervi. Ovvero ad una persona posta in piedi, contro un muro, ricoperta di quel poco che si mostrasse sufficiente per nasconderne le parti intime, con a fianco un asta metrica capace di restituire con precisione l'altezza, con le braccia lungo il corpo in modo che fossero ben visibili le manie le dita. Attraverso questo tipo di fotografia gli specialisti si garantivano importante materiale documentario su cui esercitare le dovute analisi. Del resto, proprio perchè vennero pubblicate delle apposite istruzioni su come queste fotografie dovessero essere realizzate, gli antropologi si assicurarono che queste, da qualsiasi parte del mondo provenissero, a condizione che fossero realizzate seguendo proprio quelle direttive, potessero essere impiegate per le analisi comparative.

La fotografia fisionomica:

A differenza della fotografia antropometrica avente per oggetto il corpo intero, quella fisionomica era indirizzata a riprodurre soltanto le sembianze del volto umano. Secondo vari studiosi dell'epoca, era proprio studiando analiticamente le forme del volto, e non soltanto quelle del corpo, che era possibile risalire alle diverse razze. Ed è proprio per il raggiungimento di questo obiettivo conoscitivo che si ritenne di primaria importanza l'impiego della fotografia che consentiva di riprodurre le caratteristiche peculiari del volto: le arcate sopracciliari, gli occhi, la bocca, le orecchie, il mento, gli zigomi, ecc.. Anche in questo caso era possibile separare il momento della rilevazione da quello dell'analisi in quanto anche in questo ambito le fotografie fatte pervenire agli antropologi costituivano una importante ed incontrovertibile base documentaria per teorizzazioni e classificazioni razziali.

La fotografia craniomertica:

Una parte davvero consistente degli studi e delle teorizzazioni circa la classificazione razziale trovarono un importante punto di convergenza nelle analisi del cranio. È sottoponendo ad una vasta rigorosa operazione di misurazione il cervello, che sarebbe stato possibile giungere ad una classificazione razziale. A dire il vero, la pratica più diffusa consisteva nel raccogliere i teschi e nel farli recapitare ai musei di antropologia, Quando questo non era possibile si ricorreva alla fotografia. Riproduzioni di crani, inoltre, relativi a "razze" di particolare interesse, consentivano ai vari studiosi disseminati in Europa di prenderne visione pur non disponendo direttamente dell'oggetto. Anche in questo caso, pertanto, la fotografia in quanto ritenuta copia oggettiva della realtà, fungeva da sostituto della realtà stessa.

La fotografia etnografica:

L'antropologia ottocentesca, non sottopose l'uomo soltanto ad una analisi di carattere fisico-anatomico, ma estese le proprie ricerche alla cultura materiale (abitazioni, oggetti d'uso domestico, attrezzi di lavoro, armi, ornamenti, ecc..) ai rituali religiosi, magici ecc.. Compatibilmente con le tecniche dell' epoca che consentivano di fotografare soprattutto soggetti immobili, la rilevazione fotografica venne utilizzata per fini documentari e probatori sul versante etnografico. Tutto ciò che non era possibile trasportare in patria o spedire ai musei, come avveniva regolarmente con gli oggetti poco ingombranti, diveniva di competenza della riproduzione fotografica. Edifici, villaggi, ecc.. che si sottraevano dalla consueta pratica del raccogli e spedisci, venivano fotografati. Anche riti, festività, momenti vari di coesione sociale e di attività di gruppo, di caccia, di lavoro ecc. finirono nell'obietivo di una antropologia sempre più interessata, con il passare degli anni, ad avviare studi sul fronte più specificamente socio-culturale andandosi sempre più svincolando dalla matrice antropometrica e naturalistica da cui si era originata.

Antropologia visuale

2009-02-27T02:31:00.000-08:00

Che cos'è l'antropologia visuale?

L'antropologia visuale, è innanzitutto una particolare prospettiva di studio, che si inserisce nel quadro delle discipline demo-etno-antropologiche. Le prime società scientifiche dedicate specificamente all'antropologia visuale, sono sorte negli Stati Uniti, intorno agli anni 70 e 80, per poi diffondersi solo successivamente, e non proprio subito in Europa.
Un punto di partenza è da individuare nella " Commission on visual anthropology" ( CVA) che nel 1989, pubblica la rivista Visual Anthropology, che rappresenta il primo tentativo organico di sistemazione teorico-metodologico dell'antropologia visuale. Da qui, poi seguirono la SVA - " Society for visual anthropology", anch'essa nel 1990 pubblicò una rivista dal nome "Society for visual anthropology review. In francia ad esempio nacque la Societè Francaise d'anthropologie Visuelle ecc..
Solo in Italia non vi fu alcuna società scientifica ed alcuna rivista di antropologia visuale, ma non mancarono occasioni di confronto, di dibattito, di diffusione e divulgazione: come il festival dei popoli a Firenze, il (MAV)- materiali di antropologiavisuale a Roma ecc...
L'antropologia visuale , insomma, è riuscita a varcare la soglia delle università e ad ottenere L'istituzionalizzazione accademica. Ovviamente ciò non è venuto proprio subito, ma è attraverso le cattedre di antropologia culturale, etnologia, etnografia e di storia delle tradizioni popolari, che gli antropologi visuali sono riusciti a guadagnarsi un riconoscimento ufficiale.
Prima di iniziare il nostro viaggio, nel tentativo di dare una definizione scientifica dell'antropologia visuale, credo sia opportuna discutere e approfondire il concetto di visuale. Secondo alcune ricerche il "Vedere", pur essendo un procedimento di natura fisiologica e neurologica, non è estraneo ad influenze di carattere culturale. Compito dell'antropologia visuale da questo punto di vista, è capire quali fattori di natura culturale possono incidere sulla decodifica delle immagini il cui procedimento fisiologico non è immune da condizionamenti di carattere socio-culturale.
"Vedere" è una funzione cognitiva essenziale per l'uomo il quale dispone per questo degli occhi. Gli occhi sono stati ritenuti in varie civiltà, e presso i popoli più disparati, il centro di tutta una serie di connotazioni simboliche.
TRa gli obiettivi conoscitivi perseguiti dall'antropologia visuale vi è quello di risalire al complesso sistema di credenze, di pratiche rituali, di attribuzioni simboliche associate nei diversi contesti storico-culturali, agli occhi, e più in generale alla facoltà di vedere e al concetto di sguardo.

Dell'antropologia visuale malgrado l'istituzionalizzazione accademica avuta, non dispone di una definizione univoca. Come direbbe lo storico della scienza Khun, che ha coniato il concetto di paradigma, l'antropologia visuale si trova in una situazione Pre-paradigmatica, poichè la comunità scientifica non ha ancora maturato un parere unanime riguardo agli obiettivi conoscitivi, all'oggetto di studio, al quadro teorico di riferimento, alla metodologia di ricerca riguardo questa disciplina.
Da questo punto di vista l'antropologia visuale appare come una disciplina:

Onnicomprensiva - perchè vi possono trovare asilo vari filoni teorici, dunque non può privileggiare un aspetto rispetto ad altri.
Provvisoria- perchè disposta a continui ripensamenti e riformulazioni, sia dei propri obiettivi conoscitivi, che del proprio apparato teorico-metodologico.

Nel 1997 Ugo Fabietti e Francesco Remotti, con il loro dizionario di antropologia culturale, sociale e di etnologia, provarono a dare una definizione più specifica di Antropologia visuale, affermando che: L'antropologia visuale deve sviluppare una teoria generale del visivo, cioè di quel livello di cultura che si offre direttamente agli occhi dell'osservatore e che della cultura costituisce una chiave di accesso.

Secondo questa definizione, l'oggetto di studio dell'antropologia visuale è da individuarsi:

In tutto ciò che in una cultura si esprime visivamente
In tutto ciò che è possibile cogliere visivamente
In tutto ciò che è possibile registrare e fissare, ovvero trasporre in una adeguata documentazione scientifica mediante l'impiego di strumenti audiovisuali, quali la fotografia etnografica, gli audiovisivi e il film etnografico.

Inoltre l'antropologia visuale, si prefigge come obiettivo conoscitivo: quello di giungere ad una vera e propria teoria del visivo, volta ad analizzare e a decodificare, le forme visibili che le culture variamente assumono. Proprio per questa caratteristica, è costretta ad un continuo confronto con altre discipline anch'esse coinvolte nell'analisi del visuale. È inevitabile, dunque, un dialogo con più approcci multidisciplinari e con metodologie utilizzate nello studio delle arti figurative, delle iconografie, del teatro, della danza, del cinema e in generale dell'arte.
Proprio la definizione di antropologia visuale fino ad ora considerata invita a riflettere sulle continue trasformazioni che ha subito il suo oggetto di studio: queste trasformazioni sono dovute da un lato ai cambiamenti teorici e metodologici, dal'altro a mutamenti che riguardano i cosiddetti oggetti dell'antropologia, ovvero le società, le culture sempre più investite da importanti processi di globalizzazione in cui, proprio alle immagini, è riservato un ruolo sempre più importante.
Da questa situazione di mutamento, si configurano nuove problematiche di studio. Si può dunque ritenere che l'antropologia visuale debba occuparsi :

Questione della rappresentazione e della narrazione nel film etnografico.
Rapporto tra le fonti etnografiche, l'autorità e la conoscenza antropologica.
Studio antropologico delle emozioni e il ruolo che in esso può svolgere il film etnografico.
Dello studio della rete dei simboli e dei significati visibili anche nelle realtà sociali più vicine a noi.

Uno dei temi esemplari, che ci dimostra ancora una volta, la mutevolezza e la sensibilità dell'antropologia visuale verso l'apparato comunicativo e l'immaginario collettivo di una società, in relazione alle immagini e agli strumenti per la loro diffusione, è senza dubbio la rivoluzione digitale: Uno degli eventi legato a questa rivoluzione, che ha avuto non poche ripercussioni sull'apparato teorico-metodologico dell'antropologia visuale è la produzione e la diffusione delle immagini digitali. Non va dunque sottovalutato l'aspetto tecnico, cioè gli strumenti con cui si documenta l'espressione visiva di una cultura. E, dato che la fotografia tradizionale, il documentario su pellicola ecc. sono oggi sostituiti da supporti digitali, sia il concetto di espressione visiva che di registrazione è notevolmente cambiato.
Dunque per antropologia visuale, non bisogna soltanto intendere la riflessione indirizzata all'utilizzo delle immagini nella ricerca antropologica, quanto l'analisi degli impieghi delle immagini nei diversi contesti culturali e in relazione agli strumenti utilizzati.
Da questo punto di vista, possiamo ancora una volta ampliare la definizione di antropologia visuale definendola: quella disciplina che opera da una parte, una riflessione teorico-metodologica, sulle concezioni, gli impieghi rituali. le attribuzioni simboliche, le procedure di produzione, conservazione e divulgazione delle immagini nella ricerca antropologica e , dall'altra , quale disciplina che si interroga sulle concezioni, gli impieghi, le procedure di produzione, conservazione e divulgazione delle immagini nei diversi contesti culturali, nonchè sui diversi significati associati al vedere, al rappresentare e come le società costruiscono il proprio rapporto con le immagini, di qualsiasi tipo esse siano.
Non sono mancate poi le riflessioni sul fronte strettamente metodologico, legate alla validità e alle potenzialità euristiche degli strumenti di comunicazione, espressione e registrazione delle immagini.
Su questo tema hanno avuto una particolare rilevanza gli studi dell'antropologo Lello Mazzacane che ha cercato di delineare secondo quali coordinate teoriche è possibile impiegare gli strumenti di registrazione visuale. IN particolare si è soffermato sul rapporto tra fotografia e ricerca demo-antropologica. Partendo dal presupposto che alcuni aspetti della realtà si manifestano visivamente, e visivamente sono documentabili, Mazzacane ha individuato diverse tipologie di fotografie e diverse funzioni associate alla registrazione fotografica. In particolare l'antropologo distingue tra:

Fotografia analitica - è quella che isola e riproduce un dato della realtà che è dato cogliere visivamente. Per esempio, una fotografia di un ex voto donato da un pellegrino alla divinità, laddove in essa compare soltanto l'ex voto, è una fotografia analitica, in quanto consente di vedere in modo particolareggiato il tipo di oggetto donato.
Fotografia sintetica - è quella che riproduce relazioni tra più aspetti che è ancora possibile cogliere visivamente. Per esempio, una fotografia di un gruppo di fedeli presenti in un pellegrinaggio, è una fotografia sintetica in quanto restituisce le relazioni sussistenti tra quelle persone.
Fotografia analogica - è quella, che attraverso la riproduzione di una quota del visuale rimanda a qualcosa che non ha alcun referente visuale. Per esempio, una fotografia riproducente una persona che piange nell'ambito di un pellegrinaggio richiamerà un determinato rapporto tra quella persona e la divinità, per cui si tratterà di una fotografia analogica.

Nello stesso saggio, Mazzacane si sofferma su un impiego ulteriore dei dati visuali, quello basato sui fotoschemi, definibili come: "sistema integrato di immagini" in cui le fotografie entrano in relazione le une con le altre. Secondo questa modalità di impiego delle fotografie, ogni imagine dice qualcosa di per sè, salvo che poi tutte insieme dicano qualcosa in più. Mentre nel primo caso la riflessione teorica di Mazzacane è protesa a capire cosa, ad esempio di una ritualità festiva sia restituibile visivamente. In questo caso l'obiettivo è di fissare alcune linee teoriche che servono per impiegare più fotografie in modo integrato.
Anche lo studioso Francesco Faeta si è occupato di tematiche che afferiscono ad una definizione teorico-metodologica dell'uso della immagini nella ricerca demo-antropologica. Nel saggio "strategie dell'occhio", l'antropologo segnala alcuni aspetti che connotano l'immagine di cui la ricerca demo-antropologica deve tener conto come:

L'attitudine critica
Il potenziale apocalittico
Il coefficiente interpretativo.

Secondo quello detto fino ad ora, notiamo come in questa disciplina dalle mille sfaccettature, acquistano sempre più importanza gli strumenti di registrazione visuale. E dunque il carattere teorico-tecnico. dell'antropologia visuale. Cioè lo studio delle modalità attraverso le quali la documentazione visuale prodotta debba essere archiviata e conservata affinchè le informazioni siano sempre reperibili e potranno poi, essere successivamente divulgate.
Un'altro aspetto dell'antropologia visuale, è quello di impiegare immagini preesistenti al fine di risalire ed analizzare secondo quali modalità queste siano state concepite, prodotte ed impiegate nelle diverse culture e nei diversi contesti sociali.
Nella società post-moderna e multimediale, per esempio, si è diffusa nella popolazione l'utilizzo di strumenti di registrazione visuale che copre i momenti più disparati della nostra vita quotidiana (compleanni, matrimoni, gite ecc..). Il fatto di ricorrere alla macchina fotografica o alla telecamera, nell'intento di riprodurre ad immortalare tutto ciò che è ritenuto degno di essere ricordato e non disperso. L'antropologia visuale , in questo caso, assume quale proprio camdo di indagine lo studio delle modalità attraverso le quali in determinati contesti storico-culturali si fa ricorso a mezzi di registrazione audio-visuale. L'obiettivo conoscitivo è quello di capire cosa sia ritenuto riproducibile visivamente, e quali impieghi di queste immagini venga fatto.

Marketing management

2009-02-02T09:49:00.000-08:00

L'Azienda, la sua struttura e le sue funzioni:

Che cos'è l'azienda? - l'azienda è un soggetto complesso, un'organizzazione funzionale focalizzata sull'obiettivo della massimizzazione del profitto. La possiamo immaginare come un organismo, in cui gli ogni singolo organo svolge delle attività ben precise, dove tutto è vincolato al funzionamento dell'azienda nel suo complesso.

Nel corso degli anni però sia la struttura che l'organizzazione industriale è mutata nel tempo, di conseguenza il concetto stesso di marketing si è delineato di pari passo con l'evoluzione aziendale fino ad assumere i moderni connotati che conosciamo oggi. Quali sono state le fasi di questa trasformazione?

In un primo momento, in particolare, nella cosiddetta era industriale, quindi nei primi decenni del ventesimo secolo, nello stesso periodo della catena di montaggio e della nascita della cultura fordista, l'azienda è concepita principalmente come un organismo finalizzato a produrre beni di largo consumo destinati al mercato di massa. Ed è proprio in questo contesto che l'azienda viene a strutturarsi secondo un impianto verticistico, basato sulla centralizzazione delle competenze e sulla definizione gerarchica del potere. Un'azienda strutturata in questo modo viene detta: azienda con struttura funzionale.

Per essere più precisi è organizzata, in unità di specializzazione del lavoro (le funzioni) al cui interno vige il principio della rigorosa corrispondenza tra area di responsabilità e livello di autorità. Il suo funzionamento è di tipo piramidale (top down), per cui tutti quanti i processi decisionali e di gestione strategica vengono presi dall'alto (dal top management) e fatti ricadere verso il basso sulle diverse funzioni aziendali. Ogni ruolo di comando corrisponde ad una funzione presente nel processo produttivo.

In un secondo momento , invece, con le trasformazioni indotte dalla rapidità dell'innovazione tecnologica, l'esplosione dei primi movimenti ideologici anti-capitalistici e anti-consumismo, comincia svilupparsi una tendenza diversa: l'adattarsi più facilmente all'ambiente esterno in continuo mutamento, e dunque maggiore flessibilità, ma soprattutto a concepire le attività delle diverse funzioni aziendali, non più come distinte, ma piuttosto come interrelate le une con le altre.

Da questa prima trasformazione emergono già due differenti visioni di marketing: nelle prima fase troviamo un marketing di linea, più rigido , nella seconda fase invece abbiamo un approccio più flessibile, il cosiddetto marketing di staff.

Marketing di linea:

Gli viene attribuita una responsabilità esclusivamente operativa, di linea appunto, cioè di esecuzione delle decisioni e delle politiche strategiche del vertice aziendale (top management). Nel pratico, gli vengono attribuite responsabilità di ideazione di prodotto, di definizione delle politiche e delle formule contrattuali distributive, di individuazione delle politiche di prezzo, e di pianificazione strategica delle promozioni e delle attività di comunicazione prevalentemente commerciale.

Marketing come staff:

Questo approccio prevede un marketing che si organizzi come funzione di staff e svolga attività di supporto decisionale, di informazione, di consulenza e di pianificazione strategica al top management: questo significa che il marketing non solo svilupperà politiche e strategie di prodotto, ma affiancherà i vertici aziendali nella pianificazione strategica generale, nella definizione delle politiche di business development. In questo caso, il marketing svolgerà principalmente attività di definizione delle linee e delle politiche strategiche, mentre al commerciale verrà attribuita la responsabilità della concreta gestione delle vendite sia nei confronti della distribuzione, sia nei confronti dei consumatori finali.

Volendo entrare più nel dettaglio, possiamo concludere sintetizzando queste trasformazioni, attraverso tre passaggi o fasi:

Una prima fase che vede un approccio di tipo manageriale, dove il marketing viene concepito come semplice funzione aziendale, deputata all'attività di persuasione, e le decisioni hanno rilevanza solo a livello commerciale o promozionale.

Una seconda fase, cosiddetta di transizione, dove acquista sempre più maggiore rilevanza all'interno della generale attività di pianificazione strategica aziendale, gestisce il patrimonio informativo, grazie agli strumenti di analisi e di ricerca di mercato a sua disposizione.

Infine si arriva alla formulazione e all'affermazione di una prospettiva relazionale,in virtù della quale l'attività di marketing – viene intesa come creazione, sviluppo e consolidamento di relazioni di scambio, non più riconducibile ad un'unica e distinta funzione aziendale, ma come attività diffusa a tutti i livelli dell'organizzazione stessa.

Man mano che la funzione di marketing tende a trasformarsi e a svilupparsi come attività diffusa, comincia ad assumere definitivamente i tratti di una vera e propria disciplina. Il marketing concept: Di conseguenza cambia anche la sua funzione principale che non è più quella della produzione o della vendita di un offerta da commercializzare e spingere così com'è verso il mercato, ma la sua attività prioritaria diventa quella di conoscere la propria domanda di riferimento, il cliente, il proprio pubblico,e solo in un momento successivo sempre in funzione delle esigenze dei consumatori, approntare e gestire i processi produttivi, di marketing e di vendita. Tutto finalizzato a garantire nel tempo un elevato livello di soddisfazione del cliente.

Tutto ciò può essere perseguito attraverso un'attività integrata di marketing management (gestione di marketing). La gestione marketing comprende quattro attività principali:

L'analisi: - L'analisi cioè dell'ambiente strategico complessivo entro cui l'azienda si trova ad operare e dell'analisi del mercato. Per mercato però è da intendersi non solo l'insieme di clienti attuali e potenziali- a cui l'azienda rivolge la propria offerta; ma anche la pluralità di concorrenti che contemporaneamente si rivolgono allo stesso mercato.

Pianificazione strategica: - una volto raccolto un insieme completo di informazioni, e sviluppata una conoscenza analitica della situazione complessiva dell'ambiente strategico, della domanda e della concorrenza, l'azienda può suddividere l'intero mercato in segmenti definiti (attività di segmentazione), tra cui scegliere quelli obiettivo a cui a cui indirizzare precisamente la propria attività (targeting); quindi può approntare un sistema di offerta, che possa soddisfare in maniera migliore rispetto a quello della concorrenza, le esigenze del target di riferimento (attività di posizionamento); ed infine, definisce i propri obiettivi e le proprie attività strategiche da perseguire nel medio-lungo termine.

Implementazione operativa: - in questa fase l'azienda attua concretamente il perseguimento degli obiettivi definiti nel piano strategico. E lo fa selezionando e gestendo le cosiddette leve del marketing mix: il marketing mix è lo strumento operativo di cui si avvale l'impresa per la realizzazione della strategia di marketing, ed è composto da quattro variabili: prodotto, prezzo, distribuzione, promozione.

Monitoraggio e controllo: - l'azienda deve nuovamente analizzare la situazione di mercato, monitorandone le eventuali evoluzioni intervenute a seguito dell'attuazione delle proprie attività, e verificando che i risultati effettivamente ottenuti sul mercato siano corrispondenti con quelli attesi.

Analisi dell'ambiente strategico:

Abbiamo detto che l'analisi dell'ambiente strategico complessivo è la prima fase della gestione marketing. Tale analisi è importante perchè è l'azienda stessa ad essere inserita in una rete di sistemi sociali. Tali sistemi, pertanto influenzano l'attività dell'azienda stessa. Quindi diventa fondamentale capirne in profondità la struttura in maniera tale da neutralizzare eventuali minacce ed ostacoli, e a valorizzare potenzialità e opportunità di sviluppo in essi presenti. Tali sistemi che tutti insieme vanno a costituire l'ambiente strategico complessivo sono:

L'ambiente sociale e culturale: - ossia, l'insieme collettivamente condiviso di valori, norme,visioni esistenziali, tradizioni, usi e costumi che si sono sedimentati, nel corso del tempo, in un determinato sistema sociale. L'azienda perciò deve indagare il sistema di valori alla base del sistema sociale a cui si rivolge, per poter adattarvi in maniera coerente la propria attività e la propria offerta, evitando così il più possibile occasioni di contrasto.

L'ambiente economico: - le condizioni economiche del contesto geografico in cui agisce, diventano fattori che determinano e influenzano pesantemente il potere competitivo dell'azienda. In altri termini, il tasso di inflazione, il livello di disoccupazione, il potere d'acquisto della popolazione ecc..

L'ambiente politico. - per sistema politico si intende, l'insieme complessivo delle attività di indirizzo di governo, le tendenze dell'opinione pubblica e la risultante generale condizione di stabilità/instabilità interna di un determinato paese.

L'ambiente giuridico: - significa agire all'interno dei confini normativi che regolano, in certi casi vincolano, la vita collettiva di questo stesso contesto. Pertanto l'azienda deve operare in linea e nel più assoluto rispetto della normativa locale, nazionale, comunitaria e internazionale – vigente nelle aree in cui opera.

L'ambiente infrastrutturale: - conoscere la disponibilità di determinate soluzioni tecnologiche, tecniche e logistiche; apprezzarne con precisione l'effettiva diffusione tra i consumatori; valutarne la convenienza economica nell'applicarle all'interno dell'azienda e /o nell'interazione con il proprio mercato; analizzare le possibilità di sviluppo; considerare le risorse strutturali ed infrastrutturali disponibili entro il raggio d'azione, attuale e prospettivo, dell'azienda. Sono tutte riflessioni che l'impresa deve formulare sulla base di un processo di analisi sulle condizioni e sui supporti tecnologici presenti in un determinato contesto e , quindi disponibili per l'azienda stessa.

L'ambiente relazionale. - l'azienda, in quanto organismo complesso che si trova ad operare all'interno di macrosistemi complessi, arriva, naturalmente a sviluppare ed intessere una pluralità di relazioni - più o meno stabili, più o meno fiduciarie – con una rete di soggetti significativi e portatori di valore. Valutare o gestire lo stato di queste relazioni con fornitori, rivenditori, azionisti, dipendenti interni, istituzioni ecc.. diventa indispensabile per la vita e l'attività sociale dell'azienda stessa.

L'ambiente mediale: - conoscere dinamiche e protagonisti dei mezzi di informazione (stampa, tv, radio rete, ICT ecc.) diventa per un azienda di vitale importanza sia in un funzione delle sue strategie di posizionamento e di creazione di un'immagine e di un'identità positiva e di qualità. Sia in previsione di situazioni problematiche che richiedano interventi di crisis management.

L'analisi dell'ambiente interno ed esterno:

Nell'analisi complessiva dell'ambiente strategico è necessario tener conto sia dell'ambiente cosiddetto interno che dell'ambiente cosiddetto esterno:

dell'ambiente interno fanno parte gli elementi che costituiscono i punti di forza e i punti di debolezza dell'azienda stessa: cioè risorse economiche, patrimoniali e finanziarie, risorse umane, da valutare sia in termini quantitativi che qualitativi, risorse tecnologiche e capacità produttiva.

Dell'ambiente esterno invece fanno parte le opportunità e le minacce a cui può andare incontro l'impresa: sarebbe a dire, il target, i rapporti con i fornitori, i finanziatori, acquirenti, la situazione legislativa, concorrenti ecc..

L'analisi della concorrenza:

L'analisi della concorrenza è un passaggio fondamentale per un'azienda, se vuole mantenere stabile la propria posizione sul mercato e ottenere dei vantaggi competitivi. L'analisi della concorrenza inoltre ha una notevole importanza strategica, dal momento che monitorare e tenere costantemente sotto controllo l'operato dei propri competitors, analizzandone le scelte e le attività, rappresenta un importante opportunità per conoscere le strategie e per, all'occorrenza, riuscire ad anticiparne le mosse.

A tal proposito. È utile presentare il modello della concorrenza allargata, formulato da Porter, per individuare ben cinque soggetti che un'azienda deve considerare quali principali attori del sistema competitivo in cui opera:

I concorrenti interni – che operano nello stesso mercato in cui opera un'azienda.

I sostituti - i produttori di prodotti succedanei, che rappresentano una possibile minaccia per l'azienda, dal momento che possono garantire alla domanda soluzioni di offerta maggiormente soddisfacenti.

I potenziali nuovi entrati – aziende cioè, che pur non essendo allo stato attuale diretti concorrenti, desiderano entrare nel settore e competere al suo interno.

I fornitori - che producendo beni o servizi destinati all'intero settore di riferimento, possono contribuire ad incrementare il valore dell'offerta dei concorrenti e della loro relativa competitività.

I clienti – che in funzione del proprio livello di fedeltà all'azienda, possono decidere di acquistare indifferentemente da tutte le imprese che operano nel settore.

Sempre nell'analisi della concorrenza, rientra un'attività molto particolare ma soprattutto di fondamentale importanza per un'azienda, e soprattutto per un buon piano marketing. Stiamo parlando dell'attività di benchmarking: che è un processi di controllo sistematico e di monitoraggio continuo operato dall'azienda nei confronti di altri soggetti organizzativi, allo scopo di individuare procedure, prassi, percorsi e performance da implementare per migliorare la gestione delle proprie attività. Il benchmarking può essere a sua volta di tre tipi:

Funzionale - consiste nel confronto che viene operato da parte dell'impresa rispetto ad attività, processi, performance di aziende eccellenti in una specifica attività funzionale.

Generico – consiste nel confronto dei propri processi con quelle di aziende eccellenti, indipendentemente dal loro settore di mercato di appartenenza.

Strategico – consiste nell'identificazione dei fattori alla base del vantaggio competitivo dei migliori concorrenti, diretti e non, ad organizzazione e struttura simili o identiche alla propria.

Analisi della domanda:

Ogni impresa fa i conti quotidianamente con il mercato che ha scelto di servire. È necessario dunque relazionarsi al proprio mercato con la maggior cognizione e consapevolezza possibili: conoscerlo, studiarlo, allo scopo di anticiparne le tendenze. Quella che prende il nome di analisi della domanda si pone dunque sulla vetta dell'interesse maturato dalle aziende per il perseguimento di un vantaggio competitivo.

Parlare di mercato e di domanda di mercato richiede però, un chiarimento in merito ai due termini, spesso trattati in maniera interscambiabile ma non certo coincidenti.

Per mercato si intende lo spazio virtuale che delimita l'insieme dei produttori e degli acquirenti, reali o potenziali di un determinato prodotto o servizio, in relazione ad una particolare realtà geografica.

La domanda di mercato invece consiste nella richiesta reale di uno specifico prodotto o servizio in relazione alla variabile spazio-temporale.

Che cos'è la richiesta reale? - la richiesta reale fa riferimento non solo alla voglia/desiderio di un prodotto da parte della clientela, ma anche e soprattutto alla sue effettiva disponibilità economica per l'acquisto di quello stesso prodotto, quindi al concreto potere d'acquisto di un bene o un servizio.

Si può quindi affermare che il mercato risulta essere il luogo dell'espressione della domanda. La domanda può essere attuale o potenziale: nel primo caso si fa riferimento al tipo di richiesta di beni già attiva per l'azienda. Nel secondo caso ci si riferisce alla richiesta che non si è ancora manifestata ma che in potenza potrebbe farlo.

Ma perchè esiste una domanda di beni e servizi?

Alla base delle richieste di mercato c'è il concetto di bisogno, ossia la sensazione di mancanza provata rispetto a una soddisfazione generale legata alla condizione umana. Il senso di bisogno a sua volta fa scattare istintivamente delle pulsioni che fanno nascere il desiderio, e infine se questo desiderio è sostenuto dal potere d'acquisto del cliente o del potenziale cliente nasce la domanda di mercato.

Ma insieme al potere d'acquisto, i responsabili della gestione marketing, devono studiare e tener conto di un'altra variabile connessa al potere d'acquisto e cioè la motivazione all'acquisto. Quindi , il responsabile marketing deve conoscere a fondo la situazione motivante della sua domanda di riferimento, per capire con quali strategie, mezzi e a quale o quali livelli del processo di acquisto sia più opportuno intervenire per raggiungere l'obiettivo della soddisfazione del cliente.

Ma quali sono le fasi del comportamento d'acquisto del consumatore finale?

Riconoscimento del bisogno
Ricerca delle informazioni
Ricerca e valutazione delle alternative disponibili
Decisione finale di acquisto
Impressioni post-acquisto -(che determineranno le sue scelte future e la sua opinione su quel prodotto).

Questo era , per così dire il processo standard che segue il consumatore nell'atto dell'acquisto. Ma non è un percorso così semplice, poiché lo stesso comportamento di acquisto è soggetto a una serie di influenze di non poco conto che l'azienda deve conoscere per rispondere in maniera più adeguata alle esigenze del cliente:

I fattori di tipo psicologico - questi fattori possono essere di carattere cognitivo e razionale (mangiare per fame o possedere un automobile per spostarsi), di carattere emotivo (sentire soddisfatta e appagata la propria identità per il possesso di un determinato bene). O addirittura di carattere impulsivo, cioè motivazioni di acquisto assolutamente inconsce.

Esperienze passate – il valore percepito dalle esperienze precedenti condiziona e orienta il consumatore verso il riacquisto di un prodotto nel caso in cui in passato ne abbia stimolato la soddisfazione.

Influenza sociale-culturale - per esempio i suggerimenti delle persone a noi vicine (famiglia , amici ecc.), oppure la volontà di appartenere a un determinato contesto che si appaga attraverso l'acquisto di un determinato prodotto.

Il tipo di acquisto – il costo percepito di un determinato prodotto (costo economico ma anche psicologico e operativo) condiziona il comportamento del consumatore: es. acquistare il pollo allo spiedo per la cena comporta un impegno cognitivo e un attenzione selettiva decisamente minore rispetto all'intento di cambiare automobile.

I fattori situazionali – come potrebbero essere le caratteristiche dell'ambiente fisico (un supermercato illuminato con scaffali invitanti), o la disponibilità del personale di vendita (che si dimostra gentile e cordiale).

le fasi del comportamento d'acquisto delle organizzazioni

le fasi del comportamento d'acquisto delle organizzazioni, sono sicuramente diverse rispetto a quelle del consumatore, perchè si struttura come un vero e proprio processo collettivo di gestione degli affari. Molto schematicamente possiamo ordinare il processo in cinque fasi che sono:

Bisogno/problema
Assegnazione autorità di acquisto
Procedura di ricerca
Procedura di scelta
Acquisto definitivo.

Ma ogni acquisto è curato da un team di persone preposte, che all'interno dell'organizzazione sono state opportunamente investite di questa precisa responsabilità:

Dirigenti – i vertici aziendali
responsabili di acquisto – gestiscono e chiudono la trattativa commerciale con i fornitori e supervisionano il processo di recapito merci.
Tecnici - che vengono coinvolti nell'acquisto di prodotti ad alto contenuto specialistico- come ad esempio il macchinario che sta per essere acquistato risponde alle vigenti norme sul diritto alla salute sul posto di lavoro?
Responsabili diretti del settore interessato – cioè i responsabili di coloro che saranno gli utilizzatori finali del prodotto.
Utilizzatori del prodotto - si tratta di coloro che dovranno effettivamente usare il macchinario, che manifestano il bisogno attivando la richiesta di acquisto, e che influenzano le decisioni di riacquisto a seconda del livello di soddisfazione che percepiscono.

La cosa importante da tenere a mente è che le figure professionali coinvolte appena elencate saranno il target obiettivo del responsabile marketing dell'impresa fornitrice.

Arrivati a questo punto non ci resta che domandarci: quali sono le influenze che incidono sul comportamento di acquisto delle organizzazioni?

Le influenze possono essere divise in tre gruppi:

Influenze intersoggettive – che riguarda il mettere in luce i rapporti di potere che esistono tra fornitore e produttore, ma anche i rapporti interni all'azienda stessa.

IL tipo di acquisto - che a sua volta può essere di tipo diretto: che è un acquisto di routine, abituale , periodico (es. approviggionamento di materiale di cancelleria per uffici), riacquisto modificato: il caso in cui gli acquisti abitudinari subiscono qualche modificazione che implichi una rinegoziazione dei parametri contrattuali precedenti. Ad esempio che il fornitore di carta per uffici lanci una nuova linea di carta riciclata ed ecologica. In caso di interesse di un impresa/cliente per questo nuovo prodotto, verranno rivisti i contratti di fornitura, le quantità, i prezzi, le modalità di pagamento. Poi c'è il nuovo acquisto: che è un acquisto episodico importante da valutare approfonditamente. Si pensi ad esempio, all'acquisto di un capannone industriale o di un nuovo macchinario.

Le influenze ambientali – derivano direttamente dall'ambiente sia interno che esterno all'azienda.

Il tipo di organizzazione, la sua struttura, la definizione delle relazioni tra i vari reparti, per quanto riguarda l'ambito interno. Per l'ambito esterno, invece, sono da considerare alcune importanti variabili, come ad esempio, il tipo di mercato sul quale l'azienda si affaccia, il livello della domanda e l'ambiente strategico e macroeconomico in cui è calata.

Particolare attenzione bisogna porre alle valutazioni nel post-acquisto dell'acquirente, cioè alle percezioni effettive che il consumatore o l'organizzazione sviluppano dopo aver acquistato il prodotto e averlo consumato/utilizzato.

L'azienda deve investire le proprie risorse sull'ascolto delle valutazioni del cliente e del suo effettivo livello di soddisfazione, dato dalla differenza tra le aspettative che si era creato prima dell'acquisto, e le percezioni soggettive che ha dopo aver comprato e consumato il prodotto.

Al fine di raggiungere la soddisfazione del cliente finale, è opportuno fare due considerazioni importanti: la prima è quella di non promettere troppo intorno al proprio prodotto e di creare aspettative che non possono essere mantenute, si preferisce sorprendere il cliente piuttosto che deluderlo. La seconda considerazione è che è opportuno massimizzare, attraverso la qualità della propria offerta, la percezione soggettiva di valore che il cliente attribuisce al prodotto: il valore percepito è dato dal rapporto tra benefici ricercati e attesi e i diversi tipi di sacrifici, economici, psicologici, emotivi, fisici, che il cliente ha dovuto sostenere per acquisire il prodotto.

Detto in altri termini, attenzione a cosa vendo e a come lo vendo, ma a col tempo a cosa succede dopo che l'ho venduto.

La terza e ultima considerazione da fare è che la soddisfazione finale del cliente è importante perchè andrà a costituire le basi per una relazione tra cliente e azienda basta sulla fiducia o fedeltà.

Si possono distinguere quattro fasi in cui il cliente raggiunge un elevato livello di fiducia che si trasforma poi in fedeltà:

Il cliente soddisfatto dell'acquisto effettuato è portato a reiterare l'acquisto e , nel caso in cui questo continui a soddisfare le sue aspettative, ad accumulare fiducia nei confronti del prodotto e dell'azienda.
Se effettua riacquisti soddisfacenti, il cliente sviluppa un primo tipo di fedeltà nei confronti dell'azienda o della sua offerta: una fedeltà comportamentale, basata cioè sui comportamenti di acquisto ripetitivi e di routine. Detto in altri termini, il cliente procede al riacquisto non tanto per il prodotto in sé, ma perchè sarebbe più oneroso per lui valutare e scegliere un prodotto diverso.
Con l'avanzare del ciclo di vita di relazione con l'azienda, si arriva alla fase della fedeltà mentale e cognitiva, che è maggiormente profonda e radicata, perchè basata su convinzioni ed esperienze e che dunque rende più difficile disperdere il capitale di fiducia accumulato nel tempo.
Infine, nel momento in cui,il cliente arriva a maturare anche la convinzione che l'azienda abbia manifestato nel corso del tempo affidabilità, serietà ed equità, si parla finalmente di generazione della fiducia. A questo punto l'azienda avrà la ragionevole certezza che il cliente non solo continuerà ad effettuare riacquisti, ma aumenterà la frequenza del riacquisto di uno stesso prodotto, sarà disponibile ad acquistare dall'azienda anche prodotti diversi da quelli abitualmente consumati, manifesterà proattività nell'esprimere il proprio parere e nel dare indicazioni e suggerimenti utili per il miglioramento del prodotto, e diventerà attivatore presso altri potenziali clienti di un passaparola positivo nei confronti dell'azienda e dei suoi prodotti.

Ricerche di mercato:

market research e marketing research:

L'attività di ricerca rappresenta un momento assolutamente indispensabile per l'azienda nel suo complesso: i dati raccolti durante la ricerca infatti, devono essere rielaborati, convertiti in informazioni che diventeranno conoscenze. Nella terminologia anglosassone per market research si intende lo studio strutturale e dinamico della domanda di beni e servizi, delle tipologie di consumatori attuali e potenziali, delle forme concorrenziali che assume il mercato in base alla struttura e composizione dell'offerta.

Per marketing research, invece, si intende quella ricerca che, utilizzando ed elaborando informazioni sia interne che esterne, studia la struttura e la dinamica prevedibile dei vari fattori del marketing, dalla tipologia dei prodotti offerti, alla variabilità e politica dei prezzi, ai canali di distribuzione, alla pubblicità, alle azioni promozionali per incentivare le vendite, e così via.

Il disegno di ricerca è composto da sette fasi:

Tipologia di ricerca
Finalità di ricerca
Fonte dati
Metodologia di ricerca
Tecniche raccolta dati
Processamento dati
Documento conclusivo

La tipologia della ricerca può essere on-line off-line , a breve termine o a lungo termine. Quelle a lungo termine sono basate su esami dell'evoluzione storica passata, sull'estrapolazione di rapporti analogici esistenti tra dinamica del consumo in esame e fenomeni direttamente o indirettamente correlati, sullo studio di prodotti concorrenti o alternativi, sulle previsioni di sviluppo tecnologico, sugli obiettivi di sviluppo fissati dai piani economici nazionali, per territori e per settori. La ricerca basata su piani a breve termine, invece, si basa su sondaggi campionari, idonei ad evidenziare non solo la struttura del mercato nei suoi vari strati, ma a fornire indicazioni preventive sulle reazioni del mercato stesso, rispetto ad aspetti particolari della politica che l'azienda vorrebbe adottare, della presentazione dei prodotti, delle condizioni di vendita, della struttura distributiva ecc.

Se la finalità è di tipo esplorativo, con la ricerca si intende indagare un fenomeno la cui conoscenza iniziale è limitata e che si intende pertanto identificare con maggiore previsione. Se la finalità è descrittiva, vuol dire che esiste già una conoscenza di base del fenomeno, ma si intende indagarne con maggiore approfondimento le dinamiche e le caratteristiche. Se la finalità è casuale, quello che si intende fare con la ricerca è misurare il rapporto di relazione casuale tra il fenomeno e le conseguenze che determina.

Dopo questo passaggio è importante poi scegliere il tipo di fonti a cui ci si intende rivolgere prima di attuare e di implementare la ricerca stessa. A tal proposito, le ricerche di mercato possono essere condotte in due modi:

Da altre fonti statistiche già disponibili sia on-line che off-line
Oppure sviluppando una raccolta ex-novo di dati primari.

Anche le metodologie usate fondamentalmente sono due: ricerca quantitativa e ricerca qualitativa. Quella quantitativa: i risultati possiedono quasi sempre rilevanza statistica e possono essere espressi in termini numerici. Ha lo scopo di quantificare atteggiamenti e comportamenti dei target indagati relativamente ai fenomeni oggetto di studio.

Ricerche qualitative: i cui risultati sono espressi attraverso verbalizzazioni e offrono indicazioni sui motivi alla base di comportamenti, atteggiamenti e opinioni. Scopo di queste ricerche è lo studio delle dinamiche psicologiche e socio-culturali del consumatore.

Tecniche e strumenti tradizionali di raccolta dati di tipo qualitativo:

Osservazione/etnografia

Focus group

Interviste in profondità

Tecniche e strumenti tradizionali di raccolta dati di tipo quantitativo:

interviste telefoniche

Panel

Interviste postali

Tecniche di raccolta dati con l'ausilio della rete di tipo qualitativo:

Netnografia

On-line focus group

Video conference interview

Usability testing

ON-line tracking

Interviste web

Interviste e-mail

Log file analysis

Tecniche di raccolta dati con l'ausilio della rete di tipo quantitativo:

Mailing list e newsgroup

Servizi a sottoscrizione

Rapporti su tracking continuativi

Una volta scelto quale metodo di ricerca utilizzare e raccolti tutti i dati , è necessario trasformare tutti questi dati in informazioni, cioè conoscenze utili e funzionali e raggrupparle in maniera sistematica all'interno di data base.

Si conclude infine tutta l'attività di pianificazione e di realizzazione della ricerca attraverso la preparazione di un documento sintetico conclusivo, che renda conto dei risultati ottenuti, delle aspettative attese, deluse, degli eventuali limiti della ricerca condotta, in maniera tale da predisporre un resoconto su ciascuna delle sei fasi precedenti del processo di pianificazione della ricerca.

Segmentazione e Posizionamento.

Segmentare il mercato vuol dire suddividere la domanda di riferimento di un'azienda in gruppi di clienti,omogenei al proprio interno e distinguibili e differenziabili al proprio esterno. Detto in altri termini, individuare segmenti di mercato significa raggruppare clienti con caratteristiche e preferenze simili e poter identificare le differenze tra gruppi di clienti con esigenze e necessità diverse.

Il processo di segmentazione del mercato segue sostanzialmente tre fasi:

Segmentazione del mercato propriamente detta – è la definizione all'interno della domanda di riferimento, di gruppi distinti di clienti, cioè i segmenti, identificabili in funzione di determinate variabili e specifici criteri di segmentazione.
Targeting e strategie di segmentazione - è la selezione da parte dell'azienda di uno o più segmenti di mercato a cui rivolgere la propria offerta. In pratica il target è il segmento obiettivo che l'azienda sceglie di servire concretamente.
Posizionamento – è il modo in cui l'offerta aziendale si posiziona nella mente del consumatore, in funzione di una serie di variabili scelte dall'azienda come distintive e peculiari della propria marca e dei suoi prodotti.

La segmentazione viene fatta prendendo in considerazione due criteri fondamentali:

Criteri per l'identificazione del profilo dei consumatori
Criteri per l'identificazione dei consumatori desiderata.

In funzione del primo criterio si avranno due principali tipi di segmentazione:

Segmentazione geografica
Segmentazione socio-demografica

La segmentazione geografica è finalizzata ad individuare gruppi di consumatori identificabili in base alla ,loro appartenenza geografica. ES: suddividere il mercato mondiale in base ad unità-continente o unità-nazioni rappresenta un'attività assolutamente indispensabile per un'azienda che decida di offrirsi sui mercati mondiali ed attuare strategie di marketing internazionale.

Per quanto riguarda invece la segmentazione socio-demografica, è chiaro che faccia riferimento sia a variabili di natura sociale, come ad esempio, la cultura, la nazionalità, la religione, la razza, la classe sociale di appartenenza, che a variabili di natura più prettamente demografica, come l'età il sesso, le dimensioni del nucleo familiare, la professione, lo stato sociale, il livello di reddito e di istruzione. Come nel caso precedente , poi, è necessario fare riferimento anche ad alcune variabili web-specific che possono aiutare ad individuare alcune caratteristiche socio-demografiche dell'utenza internet di un'azienda: ad esempio, il dominio dell'indirizzo e-mail (.com, .it, .org ecc,) degli utenti può aiutare a definire l'ambito professionale in cui operano; identificare il tipo di browser utilizzato implica la possibilità di conoscere le relative eventuali restrizioni e/o agevolazioni all'accesso di siti che questo comporta.

Ma per conoscere in maniera approfondita le motivazioni e le esigenze d'acquisto, i benefici ricercati nel prodotto e , dunque, i bisogni di consumo da soddisfare, è necessario fare riferimento a variabili a criteri di segmentazione di natura qualitativa: che possono essere di tre tipi:

Benefit segmentation (segmentazione in base ai benefici ricercati) – punta a rendere conto di quelle che sono le motivazioni profonde in funzione delle quali un consumatore matura la propria decisione d'acquisto. Ad esempio, all'interno del mercato dei giocatori del lotto potrebbero essere individuati questi segmenti in riferimento a diverse ipotesi di benefici ricercati. ES:

Fatalisti (quelli che tentano il colpo di fortuna)
Formiche (impiegano ludicamente il proprio tempo, puntando a vincite piccole ma più facili)
Cicale (divertimento disimpegnato, veloce e poco costoso)
Accaniti (giocare per vincere).

Segmentazione comportamentale - definisce segmenti di mercato in funzione delle attività e della situazione di utilizzo/consumo di un determinato prodotto da parte di consumatori. I principali criteri che possono essere utilizzati per questo tipo di segmentazione sono:

Lo status dell'utilizzatore/consumatore (attuale , potenziale, o ex consumatore)
L'intensità di utilizzo/consumo (nulla, media, intensa, alta)
La situazione di utilizzo/consumo (lavoro, casa vacanza).
La fedeltà di utilizzo/consumo (nulla , bassa, madie, alta)

per esempio, tornando all'esempio dei giocatori del lotto si può riscontrare che il segmento degli accaniti è quello che presenta il maggior livello di intensità e di fedeltà al gioco.

Segmentazione psicografica - che utilizza gli stili di vita come criteri di base per l'identificazione di gruppi omogenei di consumatori. Analizzare lo stile di vita implica, pertanto, la necessità di indagare tre principali dimensioni:

La dimensione più stabile e profonda dei valori e dei tratti di personalità
Una dimensione intermedia degli atteggiamenti
La dimensione più superficiale e modificabile dei comportamenti e degli atti di consumo.

Targeting: definizione e strategie:

Quando l'azienda arriva poi a scegliere uno o più segmenti, da servire con la propria offerta, si parla di attività di targeting. Più in particolare, perchè un segmento diventi target di riferimento per l'azienda, è necessario che si caratterizzi per il fatto di essere un obiettivo cosiddetto S.M.A.R.T., vale a dire:

Specifico (omogeneo al proprio interno e distinguibile dagli altri)
Misurabile (definibile in base al suo valore e alle sue dimensioni quantitative)
Achievable (raggiungibile) – cioè servibile dall'azienda e dalla sua offerta.
Rilevante (significativo e realistico, cioè sufficientemente grande da garantire nel lungo periodo un'accettabile e concreta redditività)
Trackable (monitorabile) – tale da poter essere tenuto continuamente sotto controllo.

Pertanto, quattro sono le possibili strategie di targeting che l'azienda può attuare nella scelta e nell'individuazione del proprio target di riferimento:

Non entrare – una volta segmentato il mercato l'azienda può arrivare a decidere di non entrare in nessuno dei segmenti individuati.
Marketing indifferenziato - l'azienda decide di servire l'intero mercato- questo è un caso che si verifica solo quando: l'azienda detiene la leadership per cui non ha bisogno di servire singoli segmenti. Oppure il segmento scelto come target è talmente grande e rilevante da annullare l'importanza degli altri, o infine, quando il mercato è talmente piccolo che non sarebbe conveniente concentrarsi su un solo segmento.
Marketing differenziato – l'azienda individua come target obiettivo più segmenti e decide di servirli contemporaneamente, proponendo però a ciascuno offerte differenti.
Marketing concentrato – l'azienda rivolge la propria offerta esclusivamente a un segmento di mercato.

La personalizzazione di massa e il marketing 121:

Grazie alle nuove tecnologia di informazione e comunicazione è possibile adottare delle strategie di personalizzazione di massa, la rete e le ICT sono in grado di garantire, a costi ridotti e in tempi più rapidi, informazioni precise sui singoli consumatori e sulle loro specifiche esigenze di consumo, a al contempo servire un'ampia base di clienti. È il cosiddetto marketing 121 ,che si basa sull'assunto di fondo che per contrastare i crescenti fenomeni di infedeltà della clientela e per garantire così più ampi margini di profitto, è necessario utilizzare la tecnologia per realizzare relazioni a lungo termine e personalizzate.

Secondo l'approccio marketing 121, un buon programma di marketing deve strutturarsi in quattro fasi:

Identificazione della clientela
Differenziazione della clientela
Interazione con la clientela
Personalizzazione del prodotto/servizio.

Il posizionamento:

Il posizionamento si definisce come strategica attività prospettica e finalistica che l'azienda mette in atto con l'obiettivo di garantire alla propria offerta, identità, immagine, e riconoscibilità positiva.

Diverse sono le strategie di posizionamento che un'azienda può scegliere di utilizzare:

Posizionamento rispetto alle caratteristiche, di superiorità o di unicità, del prodotto/brand - la mercedes ad esempio si distingue nel mercato automobilistico in termini di maggior prestigio.
Posizionamento rispetto alla funzione o all'occasione d'uso: la Hag ha modificato il posizionamento del proprio decaffeinato , trasferendo da una dimensione salutista di prodotto indirizzato ai malati, ad una dimensione conviviale di prodotto da consumarsi, come occasione di svago e socializzazione.
Posizionamento rispetto alla categoria di utilizzatori – basti pensare a tutte le linee biologiche di marchi alimentari che hanno creato a fronte della nascita e dello sviluppo di un nuovo segmento di consumatori particolarmente sensibili alla genuinità e alla qualità dei prodotti.
Posizionamento rispetto ai concorrenti - ad esempio, pepsi cola ,rispetto a coca cola

(vedere sul libro, posizionamento dinamico)

L'intensità e la distrazione - industrie, creatività e tattiche della comunicazione

2009-01-10T06:25:00.000-08:00

Introduzione:

Questo post è tratto dal testo d'esame L'intensità e la distrazione scritto da Daniele Pitteri, docente universitario in Marketing e nuove tecnologie presso la facoltà di sociologia, corso di laurea in culture digitali e della comunicazione.
Questo libro descrive in maniera più che soddisfacente, il percorso evolutivo, le trasformazioni progressive dell'arte del comunicare. Raccoglie le traccie di queste trasformazioni, passando per le sue antiche origini. Ne registra le forme, le intensità, le dinamiche, le potenzialità, ma anche i limiti e le complesse trappole, che questa arte che noi chiamiamo comunicazione, nasconde. Lasciando emergere, in tal modo, una logistica delle dinamiche di produzione e di consumo dei processi comunicativi così come accadono dentro i media e nelle loro relazioni con le persone, le aziende, i territori e i mercati.
Il libro è sostanzialmente diviso in due parti: "La costruzione del mondo" (come lo conosciamo oggi) è il titolo della prima parte del libro, concepita come un lungo saggio, suddivisa a sua volta in quadri che muovono riflessioni varie sui concetti di merce, società del consumo, lo sviluppo delle metropoli, il superamento nella post-modernità, la definizione della cultura del consumo, secondo una temporizzazione progressiva, stirata lungo gli ultimi due secoli.
"Medialogie" è il titolo, invece, della seconda parte, che è una attenta analisi sugli strumenti della comunicazione, sulla logica o la non logica dei media, tentando di capirne le potenzialità, gli inciampi, gli impantanamenti, le stasi, le occasioni di crescita e di trasformazione, il passaggio da una fase all'altra del loro corso di vita.

"Tutte le cose del mondo":

Questo primo paragrafo introduttivo intitolato, tutte le cose del mondo, è particolarmente interessante, perchè offre una visione più ampia del concetto di merce, ma non solo, ci dà inoltre, una visione più profonda della società del consumo, nonchè delle strategie di comunicazione e i relativi media che vi hanno regnato nel corso della storia.
Questo paragrafo inizia con una frase apparentemente generica forse per alcuni un po' banale, ma che in realtà nasconde un significato più ampio,che ci fa capire con chiarezza le origini della moderna società del consumo,la frase è: " Il mondo è un ammasso di merci". Partendo da questa affermazione, il libro ci riporta indietro nel tempo, in particolare in America, nei primi giorni del secolo scorso dove era possibile sfogliare dei cataloghi che pubblicizzavano le merci più svariate.
C'era proprio di tutto su quei cataloghi, biografie di grandi esploratori, canzoni popolari, dizionari medici, armi con immagini di battaglie (fucili pistole), e tutti i nuovi prodotti tecnologici nati dalla prima rivoluzione industriale.
Ciò che il testo tende a sottolineare è che quei cataloghi non erano semplicemente uno strumento volto ad informare la popolazione sulla produzione industriale, per persuadere e convincere i cittadini ad acquistare quei beni, ma erano decisamente qualcosa di più: quelle pubblicazioni erano anche cronaca, che riflettevano con chiarezza la realtà sociale dell'epoca, erano un occasione in più per imparare la geografia, la storia, meravigliarsi delle scoperte della tecnica , di nuovi popoli e terre lontane, insomma raccontavano quasi attimo dopo attimo i cambiamenti del mondo.
Ma ciò che più balzava agli occhi, ma anche ciò che era più evidente nella vita di ogni persona era senza dubbio la rivoluzione del secolo. Quei cataloghi dicevano a chiunque li sfogliasse soprattutto: Guarda; siamo nella rivoluzione industriale - un processo che ha trasferito il centro dell'attività produttiva dall'agricoltura all'industria, dall'artigianato all'industria, ma soprattutto dalla produzione manuale a quella seriale.
La rivoluzione industriale è importantissima . È La chiave per capire questo periodo storico di vitale importanza per lo sviluppo sia dell'economia moderna,che del mercato.
L'industria diventa rapidamente il motore di tutto, trasforma tutti i livelli della realtà sociale, dalla struttura organizzativa delle aziende, ai prodotti stessi.
Ma la rivoluzione industriale portò anche energia, energia che fece muovere i treni, che a loro volta fecero accorciare le distanze tra le persone, nacquero inoltre spazi di lavoro immensi che sostituirono le piccole botteghe, l'uomo istituì un nuovo rapporto con la macchina, persino la concezione di tempo subì un importante trasformazione.
La trasformazione del tempo fu un passaggio importante perchè è strettamente legato alla nascita dell'industria culturale e in particolare con il cinema, quegli stessi cataloghi infatti oltre alle svariate merci che presentavano dicevano al lettore: è nata una nuova arte si chiama cinema, è tecnologica , riproducibile, accessibile a tutti, questo significò due cose importantissime: che esiste un nuovo tempo, un tempo libero dal lavoro, in cui si possono fare un sacco di attività - leggere, guardare film, fare foto, ascoltare musica, e puoi comprare tutti i prodotti adatti ad occupare a queste attività e dunque ad occupare questo tempo.
La rivoluzione industriale, specialmente nella sua seconda parte, è l'epoca del movimento, del suono, della luce, di immagini fisse e in movimento è l'epoca in cui si comincia a sentire l'esigenza del tutto percorribile, tutto visibile, tutto percepibile. Una rivoluzione che ha mutato il volto della città, la ha articolata in snodi di una rete complessa in modo che tutte le città cominciano in qualche modo ad essere collegate fra loro, non più entità singole autonome, si può dire che nasce il concetto di metropoli .
Non a caso infatti, proprio nella seconda parte di questa rivoluzione si assistono a rivoluzioni tecnologiche che affascinarono e stupirono il mondo intero:

1844 - l'americano Samuel Morse inventa il primo mezzo di comunicazione elettronico - il telegrafo.

A partire dalla metà del secolo, si svilupparono le prime tecniche fotografiche: fu l'americano "George Eastman" a consentire la serializzazione della fotografia - quindi una concezione industriale - attraverso l'introduzione sul mercato della pellicola flessibile su celluloide . È l'anno della rivoluzione kodak: da professione di pochi, la fotografia diventa hobby di molti.

Nel 1874, il francese Baudot inventa la telescrittura, un evoluzione del telegrafo, che consente di trasmettere messaggi composti non in codice, ma in chiaro, cioè in modo immediatamente leggibile.

Nel 1875, vengono introdotte in editoria delle macchine per la stampa e piegatura in grado di funzionare alla velocità di 400 fogli al minuto.

Più o meno simultaneamente, due americani - Bell e Edison brevettano due straordinarie invenzioni: il telefono e la lampadina (1876). Entrambe stupiscono il mondo, soprattutto non sono fini a se stesse, ma inglobano già l'idea di rete, l'idea di un progetto al contempo economico e sociale.

L'ultimo decennio del secolo è monopolizzato dalle macchine capaci di riprodurre immagini in movimento: nel 1895 i fratelli Lumière presentano a Parigi il loro cinematografo. E nello steso anno Guglielmo Marconi sperimenta la trasmissione di messaggi in codice morse sfruttando le onde elettromagnetiche nell'etere. È il cosiddetto telegrafo senza fili, è il primo passo verso la radio.

A livello comunicativo poi, si cominciò a sentire il bisogno di mettere in contatto diretto l'uomo e la merce attraverso un luogo o dei luoghi ben precisi, emerge dunque sempre più il concetto di esposizione, di messa in scena con una conseguente rivalutazione e riscoperta del popolo che si trasforma in pubblico.
Per capire bene questo passaggio, ancora una volta il testo ci porta indietro nel tempo, questa volta, ci riporta fino all'antica Grecia, quando il nucleo della vita cittadina si chiamava Agorà.
L'Agorà era il perfetto punto di incontro fra la cosa pubblica e gli affari privati, centro reale della città e della vita cittadina, era il catalizzatore di tutte le funzioni: politica, religiosa, economica e giudiziaria. Ma era anche il luogo di feste, giochi, associati nella maggioranza dei casi, ad occasioni di culto e ad eventi naturali, dove i commerci trovano occasione di grande prosperità, luogo di raccolta e di scambio fra la domanda e l'offerta delle merci, le quali - in virtù di tante presenza simultanee - entrano in relazione dialettica con la realtà nel suo complesso. Ed è proprio su questo rapporto, determinato e regolato dalle occasioni e dalle costanti e progressive evoluzioni della vita pubblica e religiosa, che si fonda una delle caratteristiche più importanti del mercato: " la capacità di adattarsi tempestivamente e costantemente alla realtà in mutamento".

Ma anche il concetto di agorà è cambiato e mutato più volte nel corso dei secoli, ogni città di ogni epoca storica sviluppò un rapporto diverso con il pubblico, con la vita cittadina:

Nel foro romano, per esempio, sebbene fosse ancora un luogo affollato e generalista , e dunque per certi versi ancora simile all'agorà , in realtà possiamo già notare alcune differenze sostanziali. Innanzitutto lo spazio è cresciuto, è diventato più grande e maggiormente strutturato. Agli edifici dedicati al culto si affiancano gli edifici destinati all'attività politica, quest'ultima muta la propria funzione, perdendo quella dimensione pubblica tipica dell'agorà e comincia ad assumerne una rappresentativa. Ai banchi del mercato si sono sostituite le botteghe dotate di insegne esterne, cui è demandata una funzione informativa - " qui si vende questo" - ma anche una funzione comunicativa - " questa merce è la migliore". Il foro romano diventa anche lo spazio ideale della propaganda, sede di comizi, di campagne elettorali, affiancando alla qualità di luogo pubblico delle decisioni, la nuova qualità di luogo pubblico della promessa.

Nel medioevo invece troviamo una società dalle gerarchie forti, dalla mentalità chiusa e sospettosa. La piazza diventa luogo della convivenza dei due poteri regnanti, quello politico e quello religioso. Il primo rappresentato dal palazzo del governo, il secondo dalle immense cattedrali. La città dunque, si svuota della maggior parte delle sue funzioni pubbliche, persino la ritualità trasloca al coperto, al fuori delle feste si sostituisce il dentro della liturgia cattolica. La piazza si trasforma da centro della vita sociale e relazionale a luogo, dove recarsi per svolgere attività molto precise e circoscritte: partecipare alla messa, acquistare al mercato. La vera caratteristica della piazza medievale è proprio questa sovrapposizione fra luogo della pratica religiosa (interna) e luogo della pratica mercantile (esterna). Lo spazio sacro della cattedrale è anche sede del mercato ed è proprio nelle occasioni delle festività religiose che si verifica questa sovrapposizione totale, fra religione e mercato: " il massimo e più alto momento di culto coincide col massimo momento del commercio".

Nel rinascimento invece , si rafforza sempre più il concetto di piazza, anzi di più piazze, ma non in tutte era ovviamente possibile la rappresentazione dei poteri.Infatti il potere religioso si rafforza sempre di più, si moltiplica, perché le piazze vengono costruite proprio attorno alle chiese, il potere politico invece resta circoscritto ad un solo luogo, la piazze principale della città. La piazze dunque, non è più il punto di riferimento centrale della città, ma solo di una parte di essa. La moltiplicazione delle chiese produce un vertiginoso aumento di ricorrenze sacre - non più solo la festa del santo patrono - ma anche quella dei santi cui la chiesa è intitolata - e un conseguente aumento dell'occasione mercantile. Cosicché la fiera legata alla festività del santo patrono, che nel medioevo era l'unico evento, diviene l'evento degli eventi, il momento do socializzazione del'intera città, il momento del massimo splendore mercantile e del confronto e dello scambio con il resto del mondo. Questa funzione scenica e rappresentativa esplode in età barocca, la piazza si trasforma in luogo della messa in scena, dove i legami fra i cittadini e le funzioni rappresentative tradizionali della piazza sono mediati da nuovi elementi simbolici.

Nel tardo settecento, poi, nella città emergono due caratteristiche specifiche: la dotazione di servizi all'interno della città - primi fra tutti quelli igienici, e la razionalizzazione dei flussi di traffico. Dunque la circolazione di mezzi e di persone all'interno delle città. La piazza si trasforma da luogo di raccolta delle persone a luogo di convergenza e smistamento delle arterie stradali. La piazza diviene nodo, non più luogo vuoto da riempire di giorno con il mercato, ma luogo sempre pieno di transito, le chiese perdono la funzione di polo di attrazione e di direzione dei flussi della piazza.

Nella città ottocentesca i mercati destinati alla vendita al dettaglio trovano una collocazione diversa dalla piazza e vengono spostati in aree coperte, generalmente ai margini dei quartieri. Nascono i mercati generali, destinati all'ingrosso, all'approviggionamento delle nuove botteghe alimentari che in ogni strada iniziano a nascere, affiancandosi alle botteghe artigianali tradizionali. Con la dislocazione dei mercati in aree differenti dalle piazze, la vita della città non coincide più con quella della piazza, la quale, persa la funzione spettacolare e rappresentativa a seguito della sua trasformazione in nodo, perde anche la funzione comunicativa di luogo di scambio interpersonale fra i cittadini e i forestieri. Ma anche le merci, in un primo momento, perdono la propria dimensione spettacolare: meno esposte alla vista, rinchiuse all'interno delle botteghe o dei mercati coperti. È una fase in cui il rapporto fra cittadino e merci è del tutto stravolto: non è più la merce che con la propria visibilità va incontro allo sguardo degli uomini, ma lo sguardo a dover ricercare la merce. La vetrina offre un nuovo possibile equilibrio, ponendosi come punto di confluenza fra sguardi e merci.
Le cose cambiano quando si comincia a sentire il bisogno di una nuova dimensione comunicativa, un nuovo centro che trasferisca le dinamiche dei flussi comunicativi e relazionali da un ambito fisico locale ad un ambito virtuale cosmopolita. Nell'ottocento, e in particolare a Parigi , sotto la guida del prefetto Haussmann, la città viene vista direttamente come merce, si apre alla speculazione del grande capitale finanziario, si concepisce la metropoli, a differenza della città, come terreno della lotta di classe. Tutto l'impianto della metropoli, viene visto, dal punto di vista dell'interesse capitalistico.
A dare un ulteriore svolta a questo periodo, furono senza dubbio le grandi esposizioni nazionali e in seguito quelle universali. Che recuperano, estendendole alle merci, la relazione visivo-sentimentale del pubblico con la realtà e la dimensione teatralizzata e simbolica che aveva caratterizzato la piazza barocca. Ma recuperano anche quella concezione di spazio vuoto da riempire, di luogo che acquista senso e significato solo grazie alle presenze che lo popolano. Attraverso questo doppio meccanismo di spettacolarizzazione le esposizioni universali, recuperano l'antica relazione visiva fra individuo e mondo esistente - tipica dell'agorà. E la attualizzano creando una consapevolezza della centralità della visione. "L'illusione di vedere il mondo venire a noi".

Il grande magazzino:

Nel 1852, Baucicout inventa il grande magazzino, un'intuizione geniale, sia dal punto di vista economico -gestinale, che soto il profilo psicologico - emozionale. Sperimenta una nuova modalità dialettica con il cliente/spettatore, da un lato liberandolo dall'obbligo dell'acquisto e dall'altro spingendolo verso di esso con un sottile gioco di seduzione. A differenza della bottega, il grande magazzino si sviluppa su una superficie molto estesa e spesso distribuita su più piani del medesimo edificio, tale da consentire di ottimizzare e soddisfare la necessità/desiderio del cliente di instaurare un rapporto diretto fra il proprio sguardo e la merce. L'accesso ai singoli prodotti non è mediato da alcuna presenza umana, ma regolato dalle modalità del self-service, le quali se da un lato lasciano libero il cliente, dall'altro lo responsabilizzano, stringendo con lui un rapporto di mutua fiducia, ulteriormente rafforzato dalla possibilità di cambiare la merce acquistata, e dall'istituto del prezzo fisso e visibile, elemento di democrazia - è lo stesso per tutti, e di riservatezza, poichè consente a ciascuno la verifica delle proprie possibilità economiche, la comparazione con i prezzi di altri esercizi commerciali e la conseguente libertà di non acquisto, tuto questo imbriglia il cliente-spettatore in una ragnatela di seduzioni, e di fascinazioni che lo legano emotivamente alla merce e che lo inducono ad agire di istinto, ad afferrare quegli oggetti di desiderio - così vicini e raggiungibili, e ad acquistarli subito.

L'industria culturale e la scoperta del pubblico:

Il XIX secolo è l'epoca della scoperta del pubblico, ma soprattutto è l'epoca in cui a seguito della prima rivoluzione industriale, si avvia una progressiva industrializzazione della cultura, ponendo le basi per la moderna industria culturale. Da un lato abbiamo l'organizzazione industriale con tutte le sue regole, dall'altro, il ruolo decisionale centrale del produttore (impresario, editore, ecc.), e il pubblico come risorsa primaria, sia in termini di indotto economico, che in termini di elemento centrale per la costruzione di relazioni industriali. Ovvero: per la nascita di una concezione moderna di pubblicità.
Nell'industria culturale, le merci, sono merci culturali e la caratteristica principale di quello che noi chiamiamo editore, sta nel rinnovamento continuo della propria offerta. Tuttavia in questa epoca l'industria culturale si trova nel bel mezzo di una contraddizione: il bisogno di novità da un lato e la standardizzazione della produzione dall'altro. Nonostante ciò non può sopprimere nessuno di questi due elementi, dunque la domanda sorge spontanea: " come si fa a coniugarli insieme?"
La risposta è - inventando il pubblico.

IL pubblico gioca un ruolo centrale in questo periodo e acquista un duplice significato: per pubblico si intende sia il fruitore del bene che i luoghi stessi della fruizione. In questo senso le merci culturali. sono soprattutto comunicazione: influenzano le relazioni fra gli uomini e lo spazio in cui essi operano, le relazioni sociali, la vita intima di ciascun individuo.
In quest'epoca il cinema ebbe un ruolo importante soprattutto dal punto di vista industriale: sia i produttori di macchine per il suono che quelli di macchine per immagini furono impegnate anche sul fronte della produzione dei supporti - pellicole, dischi. la vendita delle prime è legata alla vendita dei secondi. È soprattutto una questione di massimizzazione degli utili da perseguire attraverso l'induzione del principio di necessità nel pubblico: per raggiungere tale scopo si utilizzano due strategie congiunte: l'abbattimento dei costi dell'hardware e la pubblicità come strumento per stimolare desiderio.
Ciò che colpisce di questo secolo è la volontà di costruire un industria della cultura fondata innanzitutto su un soddisfacimento sensoriale il più vicino possibile a quello raggiungibile in natura.
Per quanto riguarda invece l'editoria, con la nascita delle prime testate giornalistiche, i giornali furono più orientati a produrre profitti, piuttosto che sostenere un ideale o una causa politica e assumono una struttura organizzativa che ricalca il modello industriale manifatturiero. Ma anche lo stesso prodotto editoriale - il giornale - si conforma alla logica industriale, in modo da soddisfare le esigenze di un pubblico più ampio. Da un lato un flusso di notizie organizzato tematicamente: cronoca, interni, estero, impaginato in modo che il lettore possa scegliere e riconoscere, grazie a collocazione, uso e stili dei caratteri. Dall'altro, le rubriche fisse, utili a fidelizzare e a facilitare il reperimento delle informazioni. Anche qui due elementi colpiscono:

Una concezione dell'organizzazione del prodotto affidato alla grafica, quindi a stimolare la vista come senso primario della percezione.

L'attenzione prioritaria al pubblico.

Tutto questo meccanismo di matrice prettamente industriale fonda il proprio funzionamento su due elementi imprenscindibili e strettamente connessi, ma nello stesso tempo contraddittori: " l'aumento delle vendite sono per buona parte determinati da una politica di prezzi bassi, l'ottenimento dei quali, però, può essere raggiunto solo con un aumento della produzione. Detto in parole povere: per avere molto pubblico debbo praticare prezzi bassi, ma per praticare prezzi bassi devo avere molto pubblico.

La pubblicità nell'editoria:

Per sua natura il quotidiano si presta ad accogliere inserzioni pubblicitarie, col giornale industriale dunque, la pubblicità esplode nelle pagine interne, ne determina in qualche modo la grafica, si lega e si mescola sempre più al contenuto giornalistico. Significa inserirla nel flusso di notizie, costringendo il lettore a prenderla in considerazione.
Gli editori dell'editoria libraia, strutturano la propria produzione in linee editoriali tematiche: è la nascita delle collane, ciascuna contraddistinta da una propria grafica, ciascuna in grado di indirizzare la scelta del pubblico. Questo portò anche alla nascita dei cosiddetti generi moderni (western, poliziesco, ecc). Ma provocò anche dei cambiamenti nel lettor stesso: prima il libro era un oggetto di consumo collettivo - un volume veniva acquistato da gruppi di persone che se lo passavano fra loro o che lo fruivano attraverso la lettura ad alta voce di chi sapeva leggere. Con l'introduzione dei generi, delle tematizzazioni e della serializzazione si svilupparono due fenomeni:

La trasformazione in consumo individuale grazie ai prezzi bassi.

La fidelizzazione del lettore, volto sempre più, all'assunzione di un atteggiamento abitudinario, affascinato grazie ai generi - più dai meccanismi della narrazione, che dal suo contenuto.

Il teatro:

FRa le arti industriali, il teatro è la meno industriale di tutte sotto il profilo tecnologico ma è la pià industriale di tutte sul versante organizzativo e strutturale. Soprattutto è ad esso, che nell'ottocento, va forse attribuita la scoperta del publico. Niente è più di massa del teatro, niente è più standardizzato, niente è più segmentato. Tutto si risolve, appunto, in meccanismi atti a suscitare reazioni estreme: risate, pianti,tensioni, in altre parole il publico acquista una merce molto particolare e precisa; acquista emozioni.
Inoltre nel teatro sono presenti dellecaratteristiche organizzative e comunicative che ricordano quelle del grande magazzino:

Come nel grande magazzino, anche nel teatro sono presenti simultaneamente una quantità di merci adatte a tutti, le cui strategie di seduzione sono volutamente visibili.

Come il grande magazzino facilita l'acquisto impulsivo, così il teatro ottocentesco stimola impulsivamente le emozioni.

Come l'atto d'acquisto diviene egoistico e teso a soddisfare un bisogno nato lì per lì, così il teatro è utile a riempire l'emozione, a dotarla della cifra che lo spettatore richiede.

IL teatro ottocentesco è un teatro urbano, adeguato ai ritmi della metropoli, alla nuova concezione di mobilità interna e di flusso. Alcune sale inaugurano lo spettacolo continuato. Lo spettatore può entrare in qualsiasi momento e in qualsiasi ora della giornata. La frammentarietà consente una fruizione parziale e tuttavia completa. Soprattutto rappresenta pienamente il concetto di flusso. Ma evidenzia anche una nuova peculiarità che cambierà radicalmente il concetto di consumo culturale: ossia la necessità del pubblico di adeguare i tempi e i ritmi degli spettacoli al proprio tempo libero. È in questa fase che il tempo libero inizia ad assumere i contorni di un nuovo ambito lavorativo e produttivo da esplorare.
Tornando poi al discorso della pubblicità, oltre che sulle pagine dei giornali, esplode nelle strade delle nascenti metropoli. Ma già a partire dal 1860, le società concessionarie di spazi pubblicitari, iniziano ad offrire ai propri clienti anche la creazione del testo, l'impaginazione dell'annuncio. le illustrazioni. Si tratta di un primo nucleo operativo creativo, dal quale poi si svilupparono le agenzie di pubblicità vere e proprie.
Sin da subito la pubblicità è la rottura del flusso. perfettamente integrata in esso, si frappine improvvisamente all'occhio del lettore, del passante, dello spettatore, interrompendo il movimento naturale e perpetuo del flusso. La pubblicità serve a stupire, ad attrarre l'attenzione, a bloccare l'andamento normale delle cose. Essa deve esistere perchè esistono un pubblico e delle merci che a quel pubblico vogliono parlare.
Quello che è meno chiaro è che la pubblicità è contemporaneamente causa ed effetto della scoperta del pubblico. Nella metropoli ottocentesca, la pubblicità definisce pienamente il legame fra l'industria capitalistica e l'industria culturale: la seconda può ricavare utili grazie all'esistenza della prima, usando come strumento proprio la pubblicità, mentre la prima necessita della seconda perchè questa è il luogo della socialità e quindi in qualche modo deve ad essa la propria possibilità di accrescere profitto. D'altronde la pubblicità è il motore, il meccanismo moltiplicatore del pubblico, il catalizzatore primario della percezione urbana.
Qualcosa che, colto in superficie, giunge direttamente in profondità senza filtri, senza mediazioni. Nella sua ancora grezza e primitiva presenza, la pubblicità parla direttamente agli istinti.

Culture tecnologiche e tecnologie culturali- "L'industria americana":

Perchè la cultura industriale americana, ha preso il sopravvento su tutte le altre?
IL processo di trasformazione degli USA si concretizza subito nella produzione seriale. Un'idea senza dubbio geniale, basate e generata da due presupposti, uno di ordine culturale e uno di ordine tecnologico.

IL presupposto culturale:

Gli USA sono una nazione giovane, con poco più di 500 anni di storia, e quindi non avevano una vera e propria identità culturale. Una nazione giovane, dunque, composta però - già attorno alla metà del XIX secolo da etnie molto diverse, ognuna della quali ha proprie tradizioni culturali le quali sono state culturalmente costrette a fondersi. Ma prima di arrivare a questo "unicum",

ci sono state due epopee, che hanno determinato la sua identità:

Quella dei padri fondatori: - di coloro che avevano guidato la rivoluzione e che avevano consentito l'indipendenza dal'Inghilterra e quindi dall'europa (1776).

Quella della guerra civile: - (1861-65), che aveva originato la fine dello schiavismo e la nascita della nuova società americana.

Fondandosi su queste due epopeee, la giovane nazione americana vive e si fortifica su due miti che resteranno costanti fino ad oggi nella sua storia: la democrazia e l'uguaglianza.
L'atto di abolizione della schiavitù, fu un segnale psicologico importantissimo, perchè consente, nei decenni immediatamente successivi, durante e dopo le grandi ondate migratorie, il "delicato equilibrio fra etnie e culture diverse".
Ma nonostante i miti di uguaglianza e democrazia, gli stati uniti soffrono comunque, per lungo tempo di una sorta di inferiorità rispetto all'Europa, inferiorità che è soprattutto di ordine politico ed economico.
Dal punto di vista politico, un primo passo lo compie il presidente Monroe nel 1823, che dichiara che gli USA possono permettersi di divenire garanti della libertà e della democrazia di tutte le nazioni del continente americano, in quanto la loro esistenza come stato fu determinata da una rivoluzione che scacciò gli europei dai territori americani. Dal punto di vista economico gli stati uniti iniziano ad individuare fermamente la propria vocazione nel corso della guerra di secessione, che oppone gli stati del nord industriali - a quelli del sud agricoli e latifondisti.
E certamente vero che la scintilla della guerra (l'abolizione della schiavitù) fu sostenuta da una forte spinta idealistica, ma è altrettanto vero che tale nobile azione abrogativa fu determinata per lo più dalla necessità di liberare forza lavoro (chi meglio dei neri?), da impiegare nelle industrie del nord. Per farlo l'abolizione del regime schiavistico si rendeva necessaria.
Questi due momenti rappresentano delle tappe fondamentali per l'emencipazione della nazione americana. Il primo sancisce la nascita degli stati uniti come potenza militare e politica; il secondo segna l'affermazione del pragmatismo americano: l'industrializzazione è giusta e rappresenta il futuro e pur di raggiungere questo scopo pagheremo il prezzo di una guerra civile dilaniante, che - manco a farlo apposta - è la prima guerra moderna, in cui l'industria pesante mostra tutta la propria potenza di produzione.
Ma il 12 luglio del 1893 - un giovane storico di nome frederick Jacson Turner, formula l'ipotesi della frontiera. Che diventa il terzo mito costante nella storia degli USA: se gli USA esistono, ciò non dipende da germi di libertà portati dagli europei, ma dalla specificità del territorio americano, dall'enorme quantità di terre selvagge che sono lì, al di là dell'orizzonte, nel west, riserva senza fine di ricchezze e di possibilità di arricchimento. Questo è lo spirito di frontiera, quella spinta ad andare sempre avanti e non fermarsi di fronte all'ignoto. Spirito di frontiera significa dunque individualismo, iniziativa,democrazia, una democrazia naturale, generata spontaneamente dalle condizioni di vita esistenti sul territorio.
Con la tesi della frontiera, gli USA rimuovono il senso di inferiorità nei confronti dell'europa e si inventano una specificità di razza e dunque un'identità nazionale retta sui principi di democrazia, uguaglianza,iniziativa individuale, ovvero: "libertà".
Continua.......(il post sarà finito entro il 2 febbraio- si pregano i gentili lettori di pazientare un pò).

La narrativa interattiva

2008-12-27T08:48:00.001-08:00

La narrativa interattiva cerca di reinterpretare le forme tradizionali e sfida il modo in cui concepiamo le forme narrative fiorite sulla stampa. L'ipertesto offre al lettore una nuova esperienza letteraria, in cui gli è possibile condividere il controllo del testo l'autore.

Ma cosa si può fare all'interno di un ipertesto narrativo?

Invece di una serie lineare di paragrafi, l'autore può organizzare uno spazio testuale bi-tridimensionale, in cui sviluppare la trama.

Il lettore può intervenire direttamente sul testo sia selezionando una particolare sequenza di episodi al momento della lettura, sia modificando la trama stessa.

Nella forma più semplice, la narrativa interattiva richiede solo due elementi: gli episodi e i collegamenti tra gli episodi.

L'autore inserisce anche una serie di link ipertestuali, insieme a una procedura per scegliere quali collegamenti seguire.

Il lettore può seguire la storia in ordine cronologico normale e inverso, o con una complicata sequenza di flash-back e ritorni.

Può rivolgere l'attenzione a un personaggio per un tratto di storia, tornare indietro e cominciare a seguirne un altro.

insomma!, ha a sua disposizione una serie di scelte che farebbe dipanare diversamente la vicenda. è chiaro! ovviamente, che ogni autore può decidere quanto controllo sul testo cedere.

Alcuni esempi importanti di narrativa interattiva:

Una delle prime opere di narrativa interattiva è afternoon a story di Michael Joyce: il lettore ha sullo schermo una finestra elettronica nella quale compaiono in successione episodi contenenti da una centinaia di parole.
All'estremità inferiore dello schermo c'è una piccola barra, su cui il lettore digita delle risposte per passare all'episodio successivo; il movimento può essere promosso anche selezionando determinate parole dell'episodio corrente.
Il testo di tutta ls toria è di Joyce, ma l'ordine di comparsa degli stessi è deciso al momento della lettura, quindi è la lettura che produce la storia strada facendo. Da un episodio quindi partono diversi itinerari dando di conseguenza al lettore, la possibilità di procedere in diverse direzioni. Afternoon, diventa così anche la storia del suo lettore, perchè il desiderio del lettore di fare accadere la storia e di darle un senso è inevitabilmente inscritto nella storia stessa.

Victory Garden:
Victory Garden di Stuart Moulthrop è una delle più significative tra le prime opere ipertestuali, è una rete di 990 episodi con 2.800 collegamenti. La maggior parte della narrazione è temporalmente collocata nella notte dell'inizio dei bombardamenti della guerra del golfo, nel gennaio del 1991. I personaggi appartengono all'ambiente accademico e i loro problemi sono collegati alla guerra. Nelle conversazioni, le allusioni ai bombardamenti sono continue, come costante è la presenza delle relative immagini televisive.
Dovunque il lettore capiti nella rete del romanzo, una televisione accesa propone la sua versione della guerra. Questo lo aiuta a collocarsi nell'universo del racconto e a combattere il senso di sradicamento causato dagli effetti di spostamento che caratterizzano l'opera.
Con le sue centinaia di episodi e migliaia di link, questo testo è un labirinto di possibili percorsi di lettura. Un giardino di percorsi che si intersecano e a ogni intersezione corrisponde il nome di un episodio. IL giardino funge da simbolo visivo dell'intero romanzo ed è anche un allusione al racconto di borges (il giardino dei pensieri che si biforcano). Il diagramma permette operativamente e metaforicamente di controllare e organizzare lo spazio narrativo.
Gli spostamenti in un ipertesto sconvolgono il significato convenzionale, presentando un episodio accanto a un altro, senza permettere al lettore di ipotizzare tra i due l'esistenza di un rapporto unico e comprensibile. un' altra caratteristica di quest'opera è la ripetizione: spesso il lettore orbita intorno allo stesso luogo, sebbene si sforzi di raggiungere un'altra parte del testo. Si tratta però di una ripetizione con variazioni. L'episodio ripetuto è interpretato diversamente dal lettore precisamente a causa del percorso che lo ha condotto alla ripetizione. Come lettori, possiamo interpretare la ripetizione ipertestuale come un tentativo di migliorare una precedente versione.

Sterne e il romanzo come conversazione:
Il Tristram Shandi di "Sterne" è un attacco alla forma del romanzo, alle sue convenzioni narrative: è un esempio di come il romanziere possa spostare o alterare l'ordine degli eventi di una storia semplice per creare un intreccio complesso.
Più il narratore fa digressioni e ci allontana dalla storia, più ci sentiremo vicini alnarratore come se stessimo conversando con lui.
Addirittura l'autore salta un capitolo, sostenendo di averlo strappato e provvede nel capitolo successivo a informare il lettore di quanto conteneva di interessante. L'autore quindi coinvolge il lettore non solo nella costruzione del racconto, ma nella stessa realizzazione fisica del libro. Le omissioni nel testo sono indicate da asterischi, e trasformate da Tristram in una sorta di gioco. A volte egli segna un asterisco per ogni lettera della parola omessa, creando un codice che il lettore è invogliato a decifrare. Di tanto in tanto lascia uno spazio bianco in cui il lettore può inserire delle parole. Tristam sfida il lettore a intervenire su un volume pubblicato. Invitandolo così facendo a rinunciare alla sicurezza del suo status e a condividere la responsabilità della narrazione. La scrittura elettronica pone il lettore in una posizione analoga. che richiama sempre di più una sorta di conversazione tra autore e lettore, eliminando il divario fra i due status.

Strutturalismo - Post-strutturalismo e Decostruttivismo

2008-12-27T08:00:00.000-08:00

È facile intuire che, la tradizione, letteraria, si pone come riferimento negativo nei confronti della scrittura elettronica. La critica tradizionale , d'altronde, confidava cecamente nenne proprie gerarchie. La tradizione sosteneva che ogni opera letteraria, centrale o marginale, ha la propria identità; che ogni opera occupa una porzione dello spazio dei libri. Un'opera letteraria ha dei predecessori e influenza altre opere. Per la tradizione è sempre possibile identificare un testo e isolarlo a scopo di studio. Siamo sempre liberi di separare un testo dalle opere che l'hanno influenzato, di tornare alla tragedia in se stessa.
Sono proprio queste le opinioni che i post-strutturalisti e i decostruttivisti sfidano: Autori e teorici dell'ipertesto ci hanno incoraggiato a guardare altrove che alla critica tradizionale per trovare un paradigma della lettura e della scrittura elettronica. E innanzitutto ci hanno spinto a rivolgerci alle opere post-strutturaliste. Possiamo usare l'aggettivo post-strutturalista per riferirci agli autori degli anni 60 e 80. il cui interesse predominante era il farsi e il disfarsi del significato nel discorso letterario e non. È proprio la teoria post-strutturalista, quella più rilevante per l'ipertesto. Bolter mette in evidenzia il rapporto tra post-strutturalismo e ipertesto. Infatti se il primo chiarisce l'importanza culturale del secondo, è vero anche l'inverso. L'ipertesto ci aiuta a comprendere come il post-strutturalismo sia legato a una certa fase della tarda maturità della stampa.

Il decostruttivismo:
I decostruttivisti, figli diretti dei post-strutturalisti, sostenevano che il significato di qualunque testo scritto è radicalmente precario. Il decostruzionismo, si contrappineva alla tradizione, e in particolare a quella umanistica dell'età della stampa, mirava appunto a negare quello che era allora l'incontestato paradigma di ogni scrittura letteraria e seria, ossia la pagina stampata. Ma in particolare il decostruzionismo mirava alla reinterpretazione di tecniche legate al libro stampato, restando all'interno di tale tecnologia. D'altra parte, la scrittura elettronica ri-media la stampa stessa; cerca cioè di reinterpretare le forme e i generi della stampa a partire dalla prospettiva di una nuova tecnologia. Tanto è vero che i decostruzionisti, hanno accettato il carattere fisso del testo, poichè il testo elettronico non pretende di essere altro che un testo in potenza. Inoltre è importante sottolineare che i post-strutturalisti e i decostruzionisti davano particolare importanza al concetto di reinterpretazione, sostenendo che un testo non è più importante delle sue interpretazioni, perchè non poteva esserne separato. Ora, nello spazio elettronico dello scrivere. dove ogni lettura di un testo è una realizzazione o perfino una riscrittura del testo, leggere è interpretare.

Lo spazio dello scrivere (di Jay David Bolter)

2008-12-05T08:03:00.000-08:00

Salve a tutti! è un pò che non mi facevo vivo, vi chiedo scusa! e cercherò di farmi perdonare intrattenendovi con un argomento che io trovo particolarmente interessante. Oggi parliamo di ipertesto!. Molti di voi conosceranno sicuramente il significato di questa parola, soprattutto in ambito informatico, ma infomorfosi affronterà come sempre il tema da una prospettiva nuova, prendendo come punto di riferimento un libro intitolato Lo spazio dello scrivere di Jay David Bolter, che io stesso ho avuto modo di studiare e approfondire recentemente durante il mio percorso di studi, in particolare per l'esame di logica ipertestuale, del corso di laurea triennale in culture digitali e della comunicazione.
Prima di iniziare a parlare dei contenuti del libro e delle riflessioni che l'autore pone, credo sia particolarmente utile chiarire il concetto di logica ipertestuale, capito questo!, ci sarà più facile comprendere le riflessioni e i concetti espressi da Bolter nel suo libro lo spazio dello scrivere.

Che cos'è la logica ipertestuale?
Dare una definizione di logica ipertestuale non è semplice, per fare ciò bisognerebbe chiarire prima il concetto di logica e successivamente quello di ipertesto. A livello generico possiamo definire la logica come la scienza del pensare a prescindere dai contenuti.
Oppure, facendo riferimento ad Aristotele possiamo definirla come la struttura, la forma, il percorso che ogni processo o procedimento di pensiero deve avere, per essere valido.

Esempio di logica Aristotelica. (fai clic sull'immagine per ingrandire)

Volendo dunque azzardare una definizione vera e propria di logica ipertestuale possiamo dire che essa fa riferimento allo studio della struttura dei processi cognitivi che stanno alle spalle e alla base di un organizzazione di contenuti, di concetti, o come nel nostro caso di ipertesti.
Da questa definizione deduciamo come emerga nell'ipertesto una logica di tipo associativo (simile a quella umana) e in parte paragonabile alla cultura orale ( dopo Bolter ci spiega perchè!). L'ipertesto infatti altro non è che un testo che và oltre il testo dotato di significati che a loro volta rimandano per associazione a un altro significato più ampio.
Una delle espressioni più singolari che l'autore usa nel suo libro è " tarda maturità della stampa", espressione che egli usa per descrivere l'era moderna dei media elettronici e digitali. Ma perchè nominare, nell'era dell'ipertesto, una tecnologia precedente , che diventa sempre più obsoleta con lo sviluppo dei media elettronici? lo scopriremo piano piano leggendo i post seguenti.

Riconfigurare la voce del testo e lo spazio dello scrivere:
Bolter è convinto che l'ipertesto sia in gradi di riconfigurare la voce del testo, che cos'è la voce del testo vi starete chiedendo: nella tradizione classica e occidentale si immagina che un testo abbia una voce e parli al lettore. Un testo elettronico può frammentare la voce unica del testo e rivolgersi in diversi registri a diversi lettori. Un testo elettronico può soddisfare le esigenze di ogni utente come se fosse su misura, grazie alle scelte che l'utente compie nel leggerlo. Ma Bolter tiene a sottolineare che la parola frammentazione non è sinonimo di disordine o di caos, ma piuttosto si trovano in uno stato di continua riorganizzazione.
Anche lo stesso spazio di scrittura è per Bolter in continua riorganizzazione e riconfigurazione. Uno spazio di scrittura è prodotto dall'interazione tra fattori materiali, scelte e prassi culturali. Inoltre, ogni spazio di questo tipo dipende per il proprio significato dagli spazi che l'hanno preceduto e da quelli coevi con cui compete. Ad esempio, lo spazio del rotolo di papiro venne definito in relazione a precedenti forme di comunicazione orale e di scrittura su pietra o legno. Così come nel xv secolo il libro stampato si definì in relazione al codice manoscritto che mirava a sostituire. Lo spazio della scrittura elettronica consiste sia nello schermo del computer, sul quale è visualizzato, sia nelle sue memorie, nelle quali è immagazzinato. La nostra cultura ha scelto di tradurre queste tecnologie in uno spazio dello scrivere fluido, visivamente complesso e manipolabile da parte sia di chi scrive sia di chi legge.
Comunque si scriva, su pietra o su argilla, su papiro o su carta, o su monitor è facile per lo scrivente finire col considerare la propria mente uno spazio di scrittura.

L'evoluzione della scrittura come emancipazione progressiva:
Con l'avvento dell'ipertesto si è avuto:

Emancipazione della parola dal contenuto - la parola tende ad avere una sua autonomia. "Ted Nelson", aggiungerà poi un nuovo potere a questa parola, facendola diventare attiva e chiamandola link.

Emancipazione del contenuto dalla forma

Liberazione del testo, dalla dimensione del tempo - spariscono tutti quei connettori tipo: poi; dunque, bensì, o meglio tutte quelle parole che danno un senso di continuità.

L'isolamento del testo dallo spazio - acquista un importanza primaria il presente. In relazione a questo non è un caso che i primi supporti che sono stati pensati come ipertesto, sono stati le enciclopedie, dove non esisteva un filo narrativo.

L'emancipazione della forma grafica dal significato: le parole possono essere parole chiave o concetti - se viene vista come concetto, fa riferimento a un significato preciso. Se invece viene vista come parola chiave, è semplicemente una chiave di classificazione che serve ai motori di ricerca, quindi non fa riferimento al concetto, ma all'insieme grafico dei caratteri.

La scrittura nella tarda maturità della stampa

2008-12-05T08:02:00.000-08:00

La rivisitazione dell'oralità:

Bolter sostiene che oggi ci troviamo in una fase che lui chiama tarda maturità della stampa, poiché, sostiene l'autore, anche oggi, nonostante l'avvento della scrittura elettronica, non abbiamo ancora superato la fase del testo fisso inteso come codice, affermando che ogni nuova tecnologia è un'evoluzione di quelle precedenti (passato e futuro sono legati) come una sorta di continuo remix, o come la chiama Bolter, RI-Mediazione, la scrittura elettronica non sarebbe altro che una ri-mediazione della tecnologia precedente ossia la stampa a caratteri mobili. (approfondiremo il concetto di ri-mediazione in un secondo momento).
L'autore, nel suo libro lo "spazio dello scrivere" , nell'esaminare i vantaggi , svantaggi e caratteristiche dell'ipertesto, propone una rivisitazione della cultura orale, e in particolare della forma dialogica, trovando dei punti in comune, tra cultura scritta e cultura orale, nonostante oggi si tende a contrapporle.
Se riflettiamo bene infatti la cultura orale conserva le sue caratteristiche più importanti proprio nell'ipertesto e cioè:

Dinamicità
Flessibilità
Riconfigurabilità
Evoluzione del testo

Ma l'anello mancante, che congiunge oralità e scrittura è senza dubbio la logica associativa.
In questa rivisitazione dell'oralità, Bolter, esamina, per poi porre come esempio i cosiddetti dialoghi platonici:
I dialogo Platonico tende a conciliare la permanenza dello scritto con la duttilità della conversazione. Ogni dialogo è la ricostruzione di una discussione filosofica. Per Platone tale discussione doveva essere viva, capace di volgersi in ogni direzione per affrontare un problema; e il dialogo sembrava possedere queste caratteristiche. In questo senso Platone, adotta un approccio ipertestuale perché rinuncia, in parte, al controllo del testo, limitandosi a riferire le conversazioni tra Socrate e i suoi discepoli, nella speranza che questa rinuncia gli avrebbe permesso un controllo più sofisticato dell'esperienza del lettore. Quindi maggiore interazione, rinunciando sebbene in minima parte alla linearità del testo.
Nonostante questa visione interessante che Bolter ci propone, nello stesso tempo ci fa notare alcune differenze importanti tra chi ascolta e chi legge , o meglio tra lettore e ascoltatore:

L'ascoltatore si limita a lasciare che le parole lo raggiungano mentre il lettore deve far scorrere le parole. Poiché leggere vuol dire attivare elementi verbali nel tempo.
è più difficile ingannare il lettore che l'ascoltatore, perché il lettore può interrompersi in ogni momento, riflettere e verificare il contenuto di parti precedenti del testo.

Il concetto di ri-mediazione:

Abbiamo detto che Bolter, nel suo libro "Lo spazio dello scrivere" afferma che ogni tecnologia è un evoluzione di quella precedente, un concetto che egli chiama principio di Ri-mediazione. Ma che cos'è la Ri-mediazione?
In Europa occidentale il passaggio dal codice al libro a stampa fu un ulteriore riconfigurazione, alla quale ultima in ordine di tempo - si aggiunge ora quella legata alla scrittura elettronica. Ciascuna di questa transizioni può essere chiamata Ri-mediazione. Nel senso che un medium nuovo prende il posto del medium in uso, ereditando e insieme riorganizzando le caratteristiche di scrittura del vecchio medium e riformando il suo spazio culturale. La ri-nediazione è una fase di competizione culturale tra due o più tecnologie della comunicazione.
In questo senso possiamo dire che ogni tecnologia è nello stesso tempo un omaggio ma anche un oltraggio a quella precedente. Ad esempio il world wide web, è il frutto dell'assimilazione e Ri-mediazione di quasi tutti i precedenti media visivi e testuali, (tv, radio , cinema, stampa).

Novità e tradizione nell'ipertesto:
La scrittura elettronica e l'ipertesto possono essere sia tradizionali che rivoluzionari, perchè il processo di RI-mediazione deve tenere conto sia della loro relazione con la stampa sia della loro autonomia da questa. L'ipertesto infatti, usa il linguaggio stampato come oggetto di Ri-mediazione. Valutiamo l'ipertesto in base a centinaia di anni di familiarità con la stampa. In questa tarda maturità della stampa le due tecnologie continueranno ad avere bisogno l'una dell'altra. La prima rappresenta la tradizione dalla quale la seconda ancora dipende, mentre la scrittura elettronica costituisce il superamento della stampa.

Ri-mediazione a ritroso:
Sebbene anche un libro possa contenere immagini, esso ha quasi sempre regalato in posizione marginale e sussidiaria il materiale iconografico. Al contrario, nel www le immagini hanno spesso il predominio. Da questo punto di vista possiamo affermare che il web è una ri-mediazione delle altre tecnologie visive precedenti (fotografia, tv e cinema). La tarda maturità della stampa è una fase più visiva che linguistica. Ma cosa sta accadendo in tale contesto, alla tecnologia della stampa e al testo scritto?
Sta accadendo che si sta assistendo a un processo di "ri-mediazione simmetrica" cioè le tecnologie meno recenti ri-mediano a loro volta quelle più recenti. Nel xx secolo infatti, la tecnologia digitale ha riconfigurato la prassi della stampa: la stampa digitale sembra propizia al pluralismo delle forme e dei contenuti. Il computer colloca i procedimenti della stampa alla portata anche di piccoli gruppi, e perfino dei singoli. La ri-mediazione si esprime in due modi: libri stampati, riviste e giornali stanno cambiando visivamente e tipograficamente e si stanno dotando di una grafica pià elaborata; lo stesso testo scritto si sta trasformando, dovendo rispecchiare la potenza culturale dell'immagine e cercare di tenerle testa. Quindi i media vecchi e quelli nuovi non fanno altro che ri-mediarsi a vicenda.

Ipermediatezza e trasparenza:
A partire dal rinascimento, la nostra cultura ha coltivato due attese opposte nei confronti dei media visivi: da un lato la trasparenza del'oggetto che vede il medium come una finestra (es. pittura prospettica). In occidente artisti e fruitori di media visivi hanno generalmente guardato alla pittura prospettica, alla fotografia, alla realtà virtuale, al cinema, come media trasparenti.
D'altra parte non sempre artisti e fruitori desiderano che il medium si renda invisibile. A volte desiderano essere consapevoli anche del medium,e perfino percepire il medium più ancora del contenuto che trasmette, in questo caso diremo, che essi mirano all'ipermediatezza. tra i nuovi media digitali. il www è quello più spesso caratterizzato dall'ipermediatezza.
Il lavoro di ri-mediazione in qualunque medium si fonda dunque, su due strategie apparentemente contrapposte (immediatezza e trasparenza): A volte l'artista cerca di cancellare nel proprio lavoro le tracce del medium precedente e di convincerci che l'opera realizzata nel nuovo medium offre una rappresentazione molto più diretta del mondo. Altre volte, il medium precedente è rievocato e perfino posto in primo piano. La prima strategia è quella dell'immediatezza trasparente, la seconda dell'ipermediatezza.
Con ipertesti e ipermedia, le oscillazioni tra guardare e guardare attraverso, tra trasparenza e ipermediatezza appunto, diventano una caratteristica importante e decisiva del moderno spazio dello scrivere.

Scrivere il sè e scrivere come analisi:

Se la tecnologia dello scrivere ha sempre avuto una qualità riflessiva, permettendo agli scrittori di vedere se stessi in ciò che scrivevano. I popoli alfabetizzati giunsero a guardare alle loro tecnologie di scrittura come una metafora del pensiero, ma anche come alla sua principale concretizzazione. La mente diventa una superficie di scrittura e il pensiero l'attività di scrivere su tale superficie.
Le tecnologie dello scrivere partecipano alla nostra continua ridefinizione culturale del sè, della conoscenza e dell'esperienza. I nuovi media dipendono da precedenti definizioni del sè incorporate in precedenti media. Scrivere quindi è anche un processo di analisi. Lo studioso Walter Ong ha sostenuto che lo scrivere sia una rappresentazione e un estensione del naturale processo di pensiero. Elenca una serie di caratteristiche che differenziano la mente orale da quella alfabetizzata. Quest'ultima sarebbe analitica, l'altra aggregativa. La mente alfabetizzata sarebbe obiettiva, mentre quella orale non potrebbe staccarsi dal proprio contesto. La scrittura ha quindi facilitato, la scoperta delle relazioni logiche e la subordinazione di un'idea a un'altra. Inoltre le forme di ri-mediazione elettronica ci danno la possibilità di ridefinire gli ideali culturali ereditati dalla comunicazione stampata. Una di queste è il venir meno alla distinzione tra letteratura d'elite e popolare. In più, la scrittura elettronica è più varia e democratica, perchè diversamente dalla stampa permette la diffusione dei testi senza l'intervento dell'autorità.
Ogni particolare tecnologia dello scrivere,a partire dal rotolo di papiro, fino ad arrivare alla video scrittura è stata usata per definire una relazione di volta in volta diversa tra la parola scritta e l'identità dello scrittore. I nuovi media dipendono da precedenti definizioni del sè incorporate nella stampa e in precedenti media visivi; il sè elettronico è una versione ri-mediata del sè stampato, cinematografico e televisivo. Per molte persone, la scrittura elettronica è avviata a diventare uno spazio più autentico e appropriato della stampa per l'iscrizione del sè.
Nei decenni passati, la metafora della scrittura elettronica è stata pplicata a due visioni molto diverse della mente e del sè. La prima versione della metafora trattava l'ipertesto come iscrizione del pensiero razionale, addirittura cartesiano. La tesi implicita era che l'ipertesto potesse meglio rappresentare la mente razionale o facilitare i suoi processi associativi.
Mentre la stampa mascherava queste qualità naturali del pensiero, l'ipertesto le rendeva trasparenti. La seconda versione, ora prevalente, non è interessata alla scrittura elettronica in quanto strumento di pensiero razionale, ma come riflesso dell'identità post-moderna, che appare frammentata e in perpetuo cambiamento. Il carattere riflessivo della scrittura è così sottolineato: scriviamo sia per esprimere, sia per scoprire e condividere ciò che siamo, e nell'età post-moderna la nostra identità scritta è come l'ipertesto, dinamica, flessibile e contingente.

L'èkphrasis:

Nella retorica antica, la capacità del testo scritto di riprodurre esperienze sensoriali era chiamato

èkphrasis: esso vuole dimostrare che si possono descrivere scene vivide con le parole. Con i media digitali è possibile un èkphrasis alla rovescia, dove le immagini e le animazioni tendono a surrogare le parole. Questi due procedimenti sono manifestazioni di quello che Krieger chiama desiderio del segno naturale. Ed è proprio questo ingenuo desiderio a indurci a preferire l'immediatezza dell'immagine alla mediazione del codice, mentre cerchiamo un referente reale, che renderebbe trasparente il segno. Da questo punto di vista ci accorgiamo che ancora una volta i media elettronici ri-mediano delle tecnologie precedenti come la pittografia - caratterizzata proprio dall'immediatezza. Oggi infatti si parla di pittografia elettronica - un testo elettronico può prsentarsi come un insieme di segni alfabetici misti a elementi grafici, che hanno l'aspetto di un ufficio ben organizzato, dove i file da eliminare vanno in un metaforico cestino.

La scrittura come tecnologia del pensiero

2008-12-05T04:20:00.000-08:00

In realtà al contrario di come si potrebbe pensare, il concetto di ipertesto è più antico di quanto pensiamo, se pensiamo a una qualsiasi cattedrale medievale, con la sua profusione di statue, vetrate, immagini di santi, allegorie della virtù e del vizio ecc.. la cattedrale rappresenta un libro sempre aperto per i religiosi come una sorta di enciclopedia di pietra.
Rieccoci confrontati al problema della lettura. Sappiamo che nei primi testi alfabetici non vi era separazione fra le parole. Solo progressivamente furono inventati gli spazi tra i vocaboli, la punteggiatura, i paragrafi, le suddivisioni in capitoli, gli indici, gli apparati, l'impaginazione, la rete dei rimandi delle enciclopedie e dei dizionari, le note a piè di pagina - insomma tutto ciò che serve a facilitare la lettura e la consultazione dei documenti scritti. Contribuendo a piegare i testi, a strutturarli, ad articolarli oltre la loro linearità, queste tecnologie ausiliari costituiscono quello che potremmo definire un apparato di lettura artificiale. O meglio i primi accenni di ipertesto.
In realtà il libro a stampa non abbatté l'enciclopedia di pietra né cancellò completamente l'antica arte degli amanuensi.
Gli uomini continuarono a leggere le proprie tradizioni religiose tradotte nelle lingue dell'architettura e della pittura e nel contempo a comunicare con carta e penna, nelle occasioni più disparate. Semmai quello che accadde fu che la stampa rese marginale la scrittura a mano, nel senso che il libro stampato diventò la forma di testo più comune e importante.
Negli anni 80 il computer e il libro sembravano ancora destinati a diversi ambiti di comunicazione. Anche se l'informazione cartacea resta indispensabile, non appare più tale: questa è la sua curiosa contraddizione nella tarda maturità della stampa. Come dice uno studioso neomarxista di nome Per Jameson: quello che l'aggettivo tardo tende a suggerire è l'idea che qualcosa sia cambiato, che la situazione sia diversa, che il nostro mondo e la nostra vita abbiano subito una trasformazione. è questo il modo migliore di concepire anche la tarda maturità della stampa: come una trasformazione dei nostri atteggiamenti sociali e culturali nei confronti di questa tecnologia così familiare e dei modi in cui la usiamo.
è senza dubbio una grande rivoluzione, mentre prima vi era una propensione a considerare il testo scritto una creazione immutabile, un monumento all'autore e alla sue epoca. Tendiamo anche a dilatare la distanza tra l'autore e i lettori, a vivere il primo come un colosso e i secondi come timidi visitatori delle sue cattedrali di parole. D'altra parte, nella tarda maturità della stampa i testi elettronici, ci colpiscono per la loro instabilità e sembrano quasi abolire il divario tra autore e lettori , facendo di questi ultimi altrettanti autori in potenza.
La tensione tra monumentalità e mutevolezza, e quella tra distanza o vicinanza tra autore e utenti di un testo fanno parte dell'attuale economia dello scrivere.

La mente alfabetizzata:
UN autore di nome Walter Ong in un libro intitolato "oralità e scrittura" ha sostenuto che la scritttura è interiorizzata e che il processo di interiorizzazione ostacola la percezione delle implicazioni tecnologiche della scrittura.
Le persone istruite sanno che le parle possono essere collocate in uno spazio visivo e avere un esistenza prolungata in tale spazio. Le tecnolgie dello scrivere non sono fattori esterni che si impongono alla mente di chi le utilizza. Ma sono naturalizzate, solo nel senso che derivano dall'interazione di materiali concreti e prassi umane. Nessuna tecnologia, nemmeno il computer con la sua aria di autosufficienza, può fungere da spazio di scrittura in mancanza di autori e lettori umani. è ciò che Walter Ong, chiama la mente alfabetizzata, è solo un altro nome per indicare le decisioni collettive di autori e lettori su come adibire alla comunicazione i materiali di cui dispongono.

Tecnologia di scrittura e cultura materiale:
La scrittura ha sempre luogo in un contesto concreto, si serve di strumenti concreti e ha per risultato degli artefatti materiali. Roger Chartier (studioso) ha ripetutamente toccato questo punto nella sua opera sulla storia del libro.
Chartier sostiene che la materialità della scrittura è importante, sia essa elettronica o no. La scrittura elettronica richiede pur sempre la nostra interazione con materiali fisici: la tastiera , il mouse, il monitor. La scrittura elettronica è sempre inserita nella cultura materiale e nell'economia del suo tempo. Lo spazio della scrittura virtuale è in continuità con lo spazio materiale dello scrivere: è tanto un riflesso dei materiali e delle tecniche contemporanei, quanto un espressione delle ambizioni della nostra cultura riguardo allo scrivere.
Il punto è che non dobbiamo concepire la scrittura come un fattore tecnico che influenza e trasforma la prassi culturale dall'esterno, ma essa è parte integrante della cultura. Non è il determinismo tecnologico di cui parlava Mc Luhan. Non è la tecnologia a influenzare la società, ma la tecnologia è intrinseca in essa.
In altre parole, possiamo rifiutarci di separare gli aspetti tecnici e quelli sociali della tecnologia dello scrivere, ma riflettere ugualmente su come le tecniche e i materiali siano stati impiegati da autori e lettori in diverse epoche culturali.

Scrittura elettronica: sostenitori e scettici

2008-12-05T04:12:00.000-08:00

Gli entusiasti della tecnologia elettronica non sono ambivalenti e talvolta predicano la fine del libro, come ha fatto "Raymond Kurzweil". Egli sostiene che i libri elettronici, grazie alle immagini in movimento, in grado di interagire con l'utente, la possibilità di accedere a quantità sempre più vaste di materiale ecc.. renderà obsoleto il libro.
Qualche volta gli entusiasti giungono a ignorare del tutto la stampa, immaginando un' epoca di comunicazione elettronica pura e trasparente, caratterizzata dall'audio, video, interattività e perfino da reti di comunicazione al livello della realtà virtuale.
Altri fantasticano di classi in cui i libri di testo sono sostituiti da ambienti virtuali per l'apprendimento, in cui gli studenti in quanto telepresenze, possono vedere, ascoltare, toccare, e forse un giorno perfino odorare e gustare.
D'altra parte invece una scrittrice di nome E. Annie Proulx esclude che si possa leggere un romanzo su un fastidioso videoterminale. Dà per scontato che il genere romanzo, nato e cresciuto nell'epoca della stampa, continuerà a esistere in forma lineare, onde concludere che un monitor è inadatto alla fruizione di questa forma.
In altre parole ella non prende sulserio la sfida che i nuovi media elettronici potrebbero rappresentare anche sul piano della struttura dei testi, narrativi e non. Tra le questioni che appassionano sia i fautori sia i detrattori della scrittura elettronica, figurano le seguenti:

Qual'è la natura della sfida dei media digitali alla stampa?
I media digitali sostituiranno la stampa?
L'avvento del computer annuncia una rivoluzione della scrittura o si tratta di un cambiamento di portata limitata?

Dobbiamo chiederci se i testi alfabetici possono davvero competere con le esperienze sensoriali visive e uditive dei media digitali, e se la scrittura stessa dovrà rinegoziare il suo status culturale. Sè verrà meno il predominio della scrittura in campo culturale, cosa ne sarà del prestigio dei libri, che vivono di scrittura? forse il lubro tradizionale sopravviverà come spazio testuale esclusivamente verbale e sarà proprio per questo, culturalmente emarginato.
Coloro che dichiarano che il libro non sarà mai sostituito da computer sottolineano i suoi pregi concreti:

IL libro è trasportabile
Economico
Facile da leggere
Non ingombrante
Non dipendente da una fonte di elettricità

In effetti come superficie di lettura lo schermo del computer è meno confortevole di una pagina stampata, cosìcchè leggere a lungo comporta stress oculare.
Stando a queste affermazioni il punto di forza del libro sarebbe la fruibilità anche se non è difficile immaginare dispositivi elettronici con le medesime caratteristiche.

I fan dell'ipertesto sostengono che siccome pensiamo in modo associativo, l'ipertesto ci permette di scrivere nello stesso modo in cui pensiemo. Mentre i sostenitori della stampa sostengono che la linearità rispecchia la vera natura del pensiero, quindi il libro tradizionale è più vicino alla natura, perchè può essere usato all'aperto e in luoghi dove l'uso del computer è difficile. Inoltre mettono in discussione l'interattività: permettere al lettore di scegliere dei collegamenti dà solo l'illusione di un controllo, che in realtà egli è lontano dal possedere. Imponendo dei collegamenti predeterminati , l'autore toglie al lettore la possibilità di seguire la propria associazione di idee. Tuttavia stando al principio di ri-mediazione, l'ipertesto ammette il proprio debito verso le forme rivali. Ma ciò che i sostenitori della scrittura elettronica tendono a sottolineare è che l'ipertesto non è solo un prodotto ma un vero e proprio processo mentale.

E-Government e comunicazione pubblica in italia (di Mattia Miani)

2008-11-20T05:24:00.000-08:00

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Nel libro di Miani si parla di comunicazione pubblica sempre principalmente come sinonimo di "comunicazione dell'istituzione pubblica". Generalmente vengono utilizzate due diverse strategie di definizione: una più restrittiva, focalizzata sul soggetto della comunicazione, e una più estensiva focalizzata sull'oggetto.
Secondo la prima strategie, è comunicazione pubblica ogni forma di comunicazione che proviene dalla pubblica amministrazione. Secondo l'altra strategia, il comune denominatore delle diverse forme di comunicazione pubblica è l'oggetto, che consisterebbe nell'interesse generale della materia trattata. In questo caso il concetto di comunicazione pubblica comprende:

La comunicazione sociale (ha lo scopo di sensibilizzare l'opinione pubblica)
La comunicazione dell'istituzione pubblica
La comunicazione politica (gestita da partiti, movimenti e altre organizzazioni di rappresentanza politica, con lo scopo di costruire il consenso e influenzare le scelte del governo su temi controversi).

Miani ci fa notare come, nonostante la nostra costituzione (come tutte quelle democratiche) sancisce il diritto alla manifestazione del pensiero, tuttavia la libertà di parola è solo una dimensione, cioè quella attiva di questo diritto. Ma bisogna tener conto di altre due dimensioni complementari e altrettanto importanti:
esiste una dimensione passiva, intesa come diritto a essere informati e libertà di ricevere informazioni. E poi c'è una dimensione riflessiva - che riguarda il diritto di informarsi inteso come libertà di ricercare attivamente l'informazione.
Senza queste due dimensioni insieme, l'esercizio attivo della libertà di parola perde significato.
Miani poi analizza l'evoluzione della comunicazione pubblica negli anni 80 e 90:

Gli anni 80.
Fino agli anni 80 si può affermare che in Italia non sia esistito un moderno sistema di comunicazione pubblica, ma si assiste ad una serie di fenomeni che contribuiscono a diffondere nella società valori legati alla cultura della comunicazione:

In primo luogo ci fu la S.202/76 della corte costituzionale che riconobbe il cosiddetto diritto di antenna. Provocando un esplosione dell'industria pubblicitaria, in particolare attraverso la TV.
Si sviluppa un clima culturale favorevole allo spirito di impresa e al marketing che rende permeabile anche la pubblica amministrazione alla cultura della comunicazione.
La sentenza 364/88 della corte costituzionale chiama in causa la pubblica amministrazione e il suo dovere di comunicare in modo chiaro con i cittadini.
La sentenza 348/90, afferma, qualsivoglia soggetto ed organo rappresentativo, investito di competenze di natura politica, non può risultare estraneo all'impiego dei mezzi di comunicazione di massa.

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Gli anni 90:
Gli anni 90 furono invece caratterizzati, soprattutto da un forte consolidamento del mercato pubblicitario, poi la legge 223/90 (legge mammì) conferma il regime di duopolio fra RAI E Mediaset. In questi anni però assumono particolare importanza le leggi 142/90 e 241/90 le cui finalità vanno oltre la ricerca di efficienza e di efficacia, ma piuttosto sono finalizzate a una maggiore democrazia e trasparenza. Gli anni 90 vedono anche l'attuazione dei primi strumenti concreti per migliorare le relazioni con i cittadini: è il caso ad esempio dell'URP (ufficio relazioni con il pubblico), dell'AIPA, fino al presente CNIPA.
Ma il vero e proprio avvio del processo di informatizzazione della pubblica amministrazione in Italia, ebbe inizio con il decreto legislativo 12 febbraio 1993 n°39.
Questi sistemi informativi automatizzati dovevano rispondere a 4 grandi obiettivi:

Miglioramento dei servizi.
Trasparenza dell'azione amministrativa
Potenziamento dei supporti conoscitivi per le decisioni pubbliche.
Contenimento dei costi dell'azione amministrativa.

Nel 97 poi, assumono particolare importanza le leggi Bassanini uno e Bassanini due n° 59/27.

Il piano di azione Italiano:
Il modello italiano delineato dal ministero per l'innovazione e le tecnologie presenta 6 elementi chiave:

Erogazione dei servizi - un insieme di servizi che dovranno essere resi disponibili attraverso modalità innovative.
Riconoscimento digitale - modalità di riconoscimento dell'utente e di firme sicure attraverso la carta di identità elettronica, la carta nazionale dei servizi e la firma digitale.
Canali di accesso - una pluralità di canali innovativi attraverso cui l'utente accede ai servizi offerti: internet, call- center , cellulare ecc..
Enti eroganti - un back -office efficiente ed economicamente ottimizzato dei diversi enti eroganti.
Interoperabilità e cooperazione - standard di interfaccia tra le amministrazioni che consentono comunicazioni efficienti e trasparenza verso l'esterno.
Infrastruttura di comunicazione - in modo da collegare tutte le amministrazioni.

Gli strumenti di autentificazione digitale:
Gli strumenti di autentificazione digitale, già nominati nel primo piano di azione di e-gov italiano sono i seguenti:

La firma digitale
La posta elettronica certificata
CNS- carta nazionale dei servizi
La carta di identità elettronica.

La firma digitale:
La firma digitale rappresenta un tipico fenomeno tecnico-giuridico, nel senso che nasce dalla convergenza di tecnologia e diritto. La firma digitale costituisce uno dei cardini del processo di e-government. per quanto riguarda la pubblica amministrazione, l'obiettivo, abilitante allo sviluppo dei servizi on-line, si sviluppa su tre principali linee di intervento:

Diffusione della firma digitale all'interno delle amministrazioni con distribuzione a dirigenti e funzionari con potere di firma e relativa formazione.
Intervento su applicazioni e servizi, per renderli accessibili in sicurezza tramite la firma digitale.
Iniziative di stimolo all'utilizzo della firma da parte di gruppi specifici di utenti esterni all'amministrazione.

In Italia si può dire che la firma digitale sia una realtà dal 27 gennaio 2000 quando venne incluso, il primo soggetto autorizzato a rilasciare dispositivi di firma digitale utilizzabili per poter sottoscrivere documenti informatici con la medesima validità giuridica della firma autografa.

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Per comprendere il funzionamento della firma digitale bisogna fare un passo indietro e comprendere come funziona un sistema di crittografia. I sistemi di crittografia hanno origini molto antiche. Già nel 400 a.C presso gli spartani era diffusa la pratica di scrivere un messaggio in verticale su di un pezzo di cuoio arrotolato attorno a un bastone di un certo diametro detto scitale. Solo chi riavvolgeva il cuoio attorno a un bastone dello stesso diametro poteva leggere il messaggio originale.
Un sistema di crittografia si compone di quattro elementi:

Il testo in chiaro
Un algoritmo di trasformazione
Una chiave desunta dall'algoritmo
Il testo cifrato, incomprensibile senza l'applicazione della chiave.

Diverso è poi il lavoro giuridico attribuito dalla norma al documento informatico a seconda del tipo di firma utilizzata per la sua sottoscrizione. Infatti la maggiore novità introdotta dalla direttiva è la previsione di tre tipologie di firma.

La firma elettronica - cioè l'insieme di dati in forma elettronica, allegati oppure connessi tramite associazione logica ad altri dati elettronici, utilizzati come metodo di identificazione informatica.
Firma elettronica qualificata- è quella firma elettronica ottenuta attraverso una procedura informatica che garantisce la connessione univoca al firmatario, creata con mezzi sui quali il firmatario può conservare un controllo esclusivo e collegata ai dati ai quali si riferisce in modo da consentire di rilevare se i dati stessi siano stati successivamente modificati, che sia basata su un certificato qualificato e realizzata mediante un dispositivo sicuro per la creazione della firma.
Firma digitale - è basata su un sistema di chiavi crittografiche, una pubblica e una privata, correlate tra loro, che consente al titolare tramite la chiave privata e al destinatario tramite la chiave pubblica, rispettivamente, di rendere manifesta e di verificare la provenienza e l'integrità di un documento informatico o di un insieme di documenti informatici.

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La posta elettronica certificata (PEC):
La PEC è un sistema di posta elettronica nel quale è fornita al mittente documentazione elettronica, con valenza legale, attestante l'invio e la consegna di documenti informatici.
Certificare l'invio e la ricezione significa fornire al mittente, dal proprio gestore di posta, una ricevuta che costituisce prova legale dell'avvenuta spedizione del messaggio e dell'eventuale allegata documentazione. Allo stesso modo, quando il messaggio perviene al destinatario, il gestore invia al mittente la ricevuta di avvenuta (o mancante) consegna con precisa indicazione temporale. Nel caso in cui il mittente smarrisca le ricevute, la traccia informatica delle operazioni svolte, conservata per legge per un periodo di 30 mesi, consente la riproduzione, con lo stesso valore giuridico, delle ricevute stesse.
Il DPR. 11febbraio 2005, n°68, disciplina le modalità di utilizzo della posta elettronica certificata (PEC) non solo nei rapporti con la pubblica amministrazione, ma anche tra privati cittadini. IN sintesi le novità contenute nel provvedimento sono:

Nella catena di trasmissione potranno scambiarsi le e-mail certificate, sia i privati, sia le pubbliche amministrazioni saranno i gestori del servizio iscritti in apposito elenco tenuto dal CNIPA, a fare da garanti dell'avvenuta consegna.
Per iscriversi nell'elenco dovranno possedere un capitale sociale minimo non inferiore a un milione di euro e presentare una polizza assicurativa contro i rischi derivanti dall'attività di gestore.
I messaggi verranno sottoscritti automaticamente da parte dei gestori con firme elettroniche. Tali firme sono apposte su tutte le tipologie di messaggi PEC ed in particolare sulle buste di trasporto e sulle ricevute per assicurare l'integrità e l'autenticità del messaggio.
I gestori dovranno conservare tracia delle operazioni per 30 mesi.
I gestori sono tenuti a verificare l'eventuale presenza di virus nelle e-mail ed informare in caso positivo il mittente, bloccandone la trasmissione.
Le imprese potranno dichiarare l'esplicita volontà di accettare l'invio della PEC mediante indicazione nell'atto di iscrizione delle imprese.

La carta di identità elettronica:
La CIE e la CNS sono degli elementi attraverso i quali gli utenti vengono riconosciuti in rete in modo certo al fine di usufruire dei servizi erogati per via telematica della pubblica amministrazione. La carta di identità elettronica è una smartcard che integra nel supporto in poli carbonato una banda ottica e un microchip. I dati del titolare sono impressi in modo visibile (compresa la foto) sia sul supporto fisico sia sulla banda ottica. è una tecnologia molto robusta sotto il profilo della sicurezza, che ha però lo svantaggio di richiedere strumentazioni molto particolari sia per la lettura che per la scrittura. La CIE cerca di salvaguardare i seguenti obiettivi:

Maggiore sicurezza nel processo di identificazione ai fini di polizia
Utilizzo, quale strumento di autentificazione in rete per i servizi telematici
Completa interoperabilità su tutto il territorio nazionale.

La carta nazionale dei servizi (CNS):
Sulla gazzetta ufficiale n° 105 del 6 maggio 2004 è stato pubblicato il DPR del 2 marzo 2004, n°117, recante, regolamento concernente la diffusione della CNS.
La CNS non è altro che uno strumento di autentificazione in rete che consente l'accesso ai servizi della pubblica amministrazione resi disponibili per via telematica (es. pagare tasse on-line o sbrigare pratiche amministrative on-line). L'utilizzo della CNS, è protetto da un codice personale PIN, consegnato con particolari cautele al legittimo titolare della carta. La CNS può essere prodotta o fornita ai cittadini da qualunque ente, anche regione o provincia.

Le nuove tecnologie nel back-office:
Quando parliamo di back-office, facciamo riferimento ai sistemi informativi, volti a migliorare l'efficacia, di una qualsiasi organizzazione. Ovviamente, con le nuove tecnologie anche i sistemi di back-office hanno subito sicuramente un miglioramento.
Nella pubblica amministrazione, come in ogni altra organizzazione, i sistemi informativi assolvono due importanti funzioni:

Consentono di elaborare dati finalizzati alla presa di decisioni e alla regolazione del sistema
Contribuiscono all'erogazione di servizi e alla produzione.

è importante poi non confondere un sistema informativo con un sistema informatico. IL sistema informativo rappresenta la struttura e il fine del sistema, mentre gli apparati hardware e software costituiscono il mezzo attraverso cui le operazioni sono effettivamente compiute. Nulla impedisce che ci siano sistemi informativi basati esclusivamente su sistemi tradizionali (registri, schedari, ecc..).

Le banche dati:
Le banche dati rappresentano una delle componenti fondamentali dei moderni sistemi informativi. Oggi per banca dati bisogna intendere l'organizzazione e gestione dei dati tramite sistemi informatici e software appropriati.

Che cosa fanno le banche dati?
Le banche dati registrano ovviamente le informazioni, ma non è questo il loro fine: un dato è una registrazione di una descrizione di una qualsiasi caratteristica della realtà. Le banche dati attuano queste registrazioni con un fine preciso: Generare l'informazione che nel gergo dei sistemisti è qualunque elaborazione di dati in grado di produrre variabilità nel patrimonio conoscitivo del soggetto. Questa caratteristica delle banche dati, rende questo strumento un alleato nei processi decisionali della pubblica amministrazione.

L'evoluzione delle banche dati:
La comunicazione pubblica ha subito un evoluzione con l'avvento delle banche dati sull'ottica della politica dell'e-government che conduce alla integrazione e scomparsa del confine tra back- office e front-office. Infatti con la tecnologia web le banche dati - che sono state- e ancora per alcuni enti continuano ad essere, il classico strumento del back-office - sono a completa disposizione dei cittadini, che avranno la possibilità di consultare dal computer di casa, attraverso un interfaccia disponibile a tutti, ogni dato che li riguarda, accedendo alle più ampie informazioni possibili.
Interi cataloghi on-line, per esempio, l'insieme degli orari degli aerei, treni e quant'altro, sono a disposizione dell'utenza e altre informazioni ancora lo saranno con la messa on-line delle banche dati degli uffici per le relazioni con il pubblico.
Quando tutti gli enti provvederanno in modo completo alla messa on-line delle proprie banche dati, sarà molto vantaggioso per tutta la collettività, permettendo il venir meno alla tradizionale barriera tra i due spazi dell'erogazione del servizio, front-office e back-office, e trasformando così la modalità di comunicazione tra la pubblica amministrazione e i cittadini.

Un problema da risolvere:
L'unica problematica da affrontare sarà l'eccessiva frammentazione delle informazioni gestite dagli enti. Nel tempo ogni utente ha sviluppato delle proprie banche dati con propri criteri e tecnologie, spesso differenti l'una con le altre, ciò comporta delle difficoltà tecniche nella gestione unitaria dei dati e dunque l'impossibilità di dialogare tra le stesse.
Una soluzione a questo problema potrebbero essere i datawarehouse che rappresentano un magazzino di dati contenente le informazioni estratte dai vari sistemi di banche dati aziendali reso disponibile all'utenza.
In altre parole, sono delle informazioni di secondo livello per la cui creazione non necessita la disattivazione e la ricostruzione delle banche dati già esistenti.
Per la pubblica amministrazione, dotarsi di un datawarhouse significa dunque andare incontro a esigenze di efficienza ed efficacia dell'azione amministrativa.

Il protocollo informatico:
Nella pubblica amministrazione, il protocollo informatico è: l'insieme delle risorse di calcolo, degli apparati, delle reti di comunicazione e delle procedure informatiche usati dalle amministrazioni per la gestione dei documenti.
Il protocollo informatico è un sistema che consente per ogni documento ricevuto o spedito dall'amministrazione, la registrazione in maniera automatizzata delle informazioni di protocollo.
Nelle sue applicazioni più evolute, infatti, il protocollo informatico da semplice registro divento un vero e proprio centro per la gestione digitale di tutti i flussi documentali interni all'amministrazione.

Gli obiettivi del protocollo informatico:
Gli obiettivi che si vogliono raggiungere con il protocollo informatico sono delineati chiaramente nella direttiva del ministro per l'innovazione e le tecnologie del 9 dicembre 2002 e sono fondamentalmente due:

Rendere maggiormente efficienti le amministrazioni-attraverso l'eliminazione dei registri cartacei, la riduzione degli uffici del protocollo, la razionalizzazione dei flussi documentali.
Migliorare la trasparenza dell'azione amministrativa.

Il software libero nella pubblica amministrazione:
Innanzitutto cerchiamo di chiarire che cosa si intende per software libero: l'espressione software libero si riferisce a quattro tipi di libertà per gli utenti del software e cioè:

Libertà di eseguire il programma per qualsiasi scopo
Libertà di studiare come funziona il programma e adattarlo alle proprie necessità
Libertà di ridistribuire copie in modo da aiutare il prossimo
Libertà di migliorare il programma e distribuire pubblicamente i miglioramenti, in modo tale che tutta la comunità ne tragga beneficio.

Una delle caratteristiche fondamentali del software libero è rappresentata dalla metodologia di sviluppo: dal momento che tutti i programmatori interessati possono prendere visione del codice, essi sono messi nelle condizioni non solo di rilevare eventuali errori in qualità di utenti, ma anche di suggerire rimedi e miglioramenti.

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Software libero a Bolzano (da Report rai3)

Quali sono i vantaggi del software libero nella pubblica amministrazione?
In primo luogo si afferma che l'assenza di costi connessi con le licenze d'uso dovrebbe consentire notevoli risparmi economici. Ma il vero vantaggio del software libero nella pubblica amministrazione è nella possibilità di riuso.
La principale ragione dietro questa idea consiste nel fatto che le amministrazioni possono avere esigenze comuni e spesso si corre il rischio di duplicare gli investimenti. Per la pubblica amministrazione è dunque fondamentale riuscire a condividere le risorse software sviluppate da agenzie diverse per evitare duplicazioni e inutili sprechi di risorse. Inoltre la possibilità di conoscere il codice sorgente dei programmi è una garanzia di sicurezza. Infatti solo conoscendo il sorgente, i tecnici informatici della pubblica amministrazione possono valutare al meglio la sicurezza delle applicazioni software e non sono dipendenti dai produttori ufficiali del software, in caso di gravi bug (errori).

L'E-procurament:
L'E-procurament o approviggionamento elettronico,indica quell'insieme di tecnologie, procedure,operazioni e modalità organizzative, che consentono l'acquisizione di beni e servizi on-line, grazie alle possibilità offerte dallo sviluppo della rete internet e del commercio elettronico.
L'E-procurament ha come scopo la diffusione, la promozione e lo sviluppo del commercio elettronico quale strumento per l'acquisizione di beni e servizi nella pubblica amministrazione. Attraverso questo nuovo strumento si vogliono raggiungere i seguenti obiettivi:

Ridurre la spesa per le forniture di beni e servizi nella pubblica amministrazione
Rendere le procedure più rapide e snelle
Garantire la massima trasparenza nelle operazioni di gara
Aprire il mercato delle forniture e renderlo più competitivo.

I benefici attesi per la pubblica amministrazione dichiarata dalla Consip sono:

Riduzione dei costi del processo di acquisto e dei tempi di contrattazione, grazie alla possibilità di negoziare in tempi ridotti prezzi e condizioni agevolate.
Accessibilità a una base maggiore di fruitori abilitati, tale da permettere una migliore individuazione di fornitori più competitivi.
Facilità di confronto dei prodotti e trasparenza informativa grazie all'utilizzo di cataloghi on-line.
Possibilità di tracciare gli acquisti e quindi di controllare la spesa, eliminando ogni supporto cartaceo.

I benefici dell'e-procurament per i fornitori:

Diminuire i costi di vendita grazie alla parziale riduzione dei costi di intermediazione.
Adottare un nuovo canale di vendita e allargare il proprio bacino di clienti.
Introdurre un canale complementare a quelli già attivati per gestire le relazioni commerciali.
Recuperare competitività.

Le nuove tecnologie nel front-office:
Quando parliamo di nuove tecnologie di front-office facciamo riferimento a quelle particolari interfaccie di comunicazione con i cittadini rese dai portali e dai siti web.
Da questo punto di vista il sito web non è altro che una sorta di front-office vistuale. A partire dal 2000 si è sviluppata in italia un originale riflessione sui criteri di qualità dei siti web pubblici. Questa riflessione ha trovato un primo momento di organizzazione nella direttiva 3/01 del ministro della funzione pubblica recante linee guida per l'organizzazione, l'usabilità e l'accessibilità dei siti web delle pubbliche amministrazioni.
Il testo delinea i seguenti principi:

L'attività di progettazione e di sviluppo del sito deve essere opportunamente inserita nel contesto organizzativo dell'amministrazione.
Il web dovrebbe essere utilizzato per pubblicare tutta l'informazione di rilevanza pubblica.
I siti devono essere usabili. L'usabilità del web implica che le informazioni debbano essere organizzate e strutturate in maniera da garantire la massima fruibilità.
I siti devono essere accessibili. Essi devono essere progettati in modo da garantire la loro consultazione anche da parte di individui affetti da disabilità fisiche e sensoriali, o condizionati dall'uso di strumenti con prestazioni limitate o da condizioni ambientali sfavorevoli.

Queste affermazioni sono riassumibili rispettivamente nei principi di:

Organizzazione
Aggiornamento
Usabilità
Accessibilità

T-Government :
Per t-government si intende l'insieme dei servizi forniti dalle pubbliche amministrazioni o dagli enti privati, fruibili dall'utente tramite il mezzo televisivo, in particolare tramite la televisione digitale terrestre. Si prevede che in breve tempo la televisione digitale terrestre sarà in grado di veicolare potenzialmente applicazioni di carattere innovativo nell'area dei servizi pubblici e dell'interazione tra cittadini e amministrazioni pubbliche. Con il bando (G.U. N° 143 del 21 giugno 2004), il Cnipa ha stanziato 7 milioni di euro per il cofinanziamento di applicazioni informative di e-gov, basate sul digitale terrestre e destinate al grande pubblico a cui assommano altri 3 milioni di euro della fondazione Bardoni per il cofinanziamento di applicazioni avanzate. Obiettivo primario è quello di cofinanziare progetti che prevedano sistemi di erogazione, trasferimento e promozione basati sul digitale terrestre. Dei 56 progetti pervenuti al Cnipa alla chiusura del bando, sono stati 29 i progetti quelli ammessi al cofinanziamento, che daranno il via ad investimenti per oltre 32,5 milioni di euro. Sono coinvolte 13 regioni, 25 provincie, 164 comuni, 15 comunità montane, 40 emittenti tra locali e nazionali. I progetti cofinanziati prevedono l'attivazione sperimentale sul territorio di numerosi servizi destinati ai cittadini.

I servizi offerti alla cittadinanza sono:

Utenze.
Biblioteche.
Reclami/ricorsi.
Scuola.
Viabilità mobilità.
Lavoro
turismo.

I servizi di carattere sociale:

Terza età
Assistenza sociale
Cultura
Tempo libero
Ambiente
Salute e benessere

Servizi specifici per l'assistenza sociale:

Informazioni raggiungibili da remoto
Posibilità di richiedere assistenza o servizi tramite call- center
Registrazione utente per il riconoscimento.

Caratteristiche dei servizi dedicati alla terza età:

Livello di interattività molto basso
Informazioni raggiungibili da remoto
Possibilità di richiedere assistenza o servizi tramite call-center
In alcuni casi è possibile richiedere moduli o medicinali tramite TV.

M-Government:
La telefonia mobile è oggi il mezzo di comunicazione di gran lunga più usato dagli italiani e può diventare io modo più rapido e semplice per raggiungere i cittadini e fornire servizi di immediata utilità. Molti progetti di e-government possono trovare nella telefonia mobile un veicolo di immediata diffusione in aree quali i servizi dati in mobilità, i servizi di autentificazione ed autenticazione, la messaggistica, servizi per micropagamenti, i servizi di localizzazione. In tale contesto il Cnipa ha promosso un progetto di applicazioni su rete mobile denominato m-government, finalizzato a mettere a fattore comune le esperienze nazionali ed internazionali consolidate, con lo scopo primario di realizzare un catalogo di servizi utili alle pubbliche amministrazioni e di individuare e promuovere servizi universali per il cittadino.

Alcuni dei servizi offerti dall' m-government:

Informazioni per ispettori pubblici addetti alle ispezioni
Wireless con pocket Pc per medici, con ricettario, informazioni su pazienti , codici diagnostici ec..
Servizio di mappe stradali su gprs

Servizi sms:

Segnalazioni da parte degli uffici di collocamento
Avviso ai genitori se il figlio è assente da scuola
Accesso alle cartelle cliniche
Comunicazione di ritardi nei servizi pubblici.

Servizi di pagamento:

Parcheggi pubblici
Biglietto dell'autobus

Servizi per anziani e portatori di handicap:

Avviso agli accompagnatori con l'indirizzo dell'anziano.
Localizzazione dell'accompagnatore.

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Anche il governo diventa elettronico!

2008-11-06T00:59:00.000-08:00

Anche il governo diventa elettronico! la massiccia diffusione delle nuove tecnologie dell'informazione e della comunicazione (ICTS) sta radicalmente modificando il profilo delle società contemporanee. Nella società dell'informazione, internet, diviene il più importante mezzo di gestione e condivisione dell'informazione, ricordandoci che la condivisione di informazioni e di conoscenza sta alla base della produzione culturale. La rete dunque, va assumendo sempre più le caratteristiche di una vera e propria sfera pubblica nella quale ogni attore sociale e politico può esprimere e presentare le proprie idee, le proprie opinioni partecipando così al dibattito pubblico e avvicinandosi concettualmente, sempre più, a quella che P.Lèvy chiamava intelligenza collettiva: Secondo P.Lèvy questa nuova sfera pubblica presenta tre caratteristiche essenziali:

Inclusività - Il cyberspazio è molto più inclusivo di qualunque altro mezzo precedente: Offre opportunità di esprimersi pubblicamente a tutti gli individui, gruppi, istituzioni e comunità, incluse quelle mai esistite prima (comunità virtuali).

Trasparenza - Nel cyberspazio i semplici cittadini possono by-passare giornalisti, dottori, avvocati, insegnati o politici e ottenere informazioni politiche, mediche, scientifiche o legali in maniera diretta. (processo di disintermediazione).

Universalità - Internet è il primo sistema di comunicazione multimediale interattivo senza confini. Trascende tutte le barriere nazionali, istituzionali, disciplinari e di altro tipo.

Secondo tale visione le ICTS possono contribuire ad un drastico ripensamento del nostro modo di intendere la democrazia. Si confida che queste tecnologie siano in grado di aprire la strada ad una partecipazione diretta ai processi democratici.

Per i sostenitori di questa tesi le ICTS sarebbero in grado di rilanciare, su basi concrete, l'ideale greco di democrazia. Un'agorà elettronico dove tutti i cittadini possono partecipare alle dinamiche decisionali e dunque autogovernarsi.

Politica on-line (da Digitalk)

Il panopticon elettronico:

In una lettura più pessimistica, la rete richiamerebbe invece esplicitamente i meccanismi del Panopticon di Bentham, dove il controllo è invisibile ma pervasivo in ogni ambito della sfera pubblica e privata. Un controllo tra reale ed il virtuale. è reale in quanto l'utente si sente sorvegliato e si comporta di conseguenza, ma è virtuale in quanto il "guardiano" può non essere al suo posto di controllo. Questa visione della rete, potrebbe comportare gravi conseguenze in termini di privacy degli individui e potrebbe in ultima istanza, trasformarsi in guinsaglio elettronico, grazie al quale le autorità politiche possono, attraverso la gestione incrociata dei dati, sapere tutto dei suoi cittadini.
Tutto questo si inserisce in un unico contesto, che prende il nome di E-Politics, ossia, come le istituzioni e la sfera pubblica in generale si inseriscono nel contesto internet?
Volendo dare dunque una definizione: con il termine e-politics si fa riferimento all'utilizzo dei mezzi elettronici come strumento di gestione delle relazioni tra un soggetto politico ed i propri interlocutori strategici, che possono essere istituzioni, partiti, associazioni, i singoli cittadini e le imprese. Concettualmente la E-politics, comprende tanto gli atti rivolti alla fornitura e alla gestione di servizi e informazioni da parte di una determinata amministrazione (es. gli enti locali), quanto le esperienze di organizzazione del consenso in chiave elettorale (es.il comportamento strategico in rete di candidati e partiti politici), e quelle di movimento e partecipazione politica dal basso mediante la rete (ad esempio i social forum).

Il concetto dunque, di E-Politics, si divide e si ramifica a sua volta in altri concetti, che con l'avvento delle nuove tecnologie hanno subito una trasformazione radicale senza precedenti, stiamo parlando di:

E-Government
E-Democracy
E-Campaigning
E-Movement

Definizione di governo elettronico:

Si definisce G. E. l'utilizzo innovativo delle ITC da parte delle amministrazioni pubbliche sia nei processi interni che nelle relazioni con l'esterno, per fornire servizi maggiormente fruibili e nello stesso tempo migliori prestazioni ai cittadini e alle imprese al fine di migliorare i processi della macchina burocratica in termini sia di efficacia che di efficienza. In una visione più ampia, i servizi erogati nell'ambito del G.E possono essere proposti in tre livelli:

Informazione - si propone come soluzione al problema dell'efficienza e riguarda la messa a disposizione di documenti elettronici accessibili tramite le reti al posto dei documenti cartacei, rivendicando il diritto di essere informati sia ai cittadini che alle imprese sui temi più disparati dell'amministrazione.

Interazione - si propone di colmare il bisogno di trasparenza nei confronti dei cittadini. Riguarda la possibilità di dialogare con le amministrazioni pubbliche via internet, non soltanto per consultare le informazioni, ma anche per fruire di servizi interattivi ottenendo informazioni personalizzate o sbrigando delle pratiche amministrative senza spostarsi dal proprio domicilio.

Partecipazione - L'elemento partecipazione, fa riferimento alla cosiddetta Democrazia elettronica (e-democracy) dove le funzionalità vanno oltre l'erogazione di informazioni e di servizi per concentrarsi sulla possibilità per i cittadini di esprimere le loro opinioni e di esercitare il sacrosanto diritto di manifestare liberamente il proprio pensiero tramite internet (es: il voto elettronico; blog; politica 2.0).

Le origini:
Il programma della National Performance Review, voluto dal vice presidente degli stati uniti ALGore varato dal governo Clinton nel 1993 è il primo e più noto esempio di moderna ingegneria amministrativa tendente a cambiare le relazioni fra amministrazione ed amministrati, al fine di creare un governo che costa meno e funziona meglio.

L'E-Government in Europa:
Con l'avvento delle ITC, anche l'Europa si mise in azione in materia di E-Government ideando ben due piani di azione che avrebbero dovuto portare l'europa on-line. I piani di azione sono stati denominati: eEurope 2002 e eEurope 2005.

Il piano eEurope 2002:
Il piano di azione eEurope 2002, approvato dal consiglio europeo di Feira nel giugno del 2000, aveva come obiettivo quello di portare l'Europa on-line il più rapidamente possibile. Il piano di azione prevedeva 64 obiettivi da raggiungere entro il 2002. Tra gli obiettivi più importanti vi erano: estendere le connessioni internet in Europa, aprire alla concorrenza tutte le reti di comunicazione e stimolare l'impiego di internet mettendo l'accento sulla formazione e la tutela dei consumatori.
In sintesi il piano di azione eEurope 2002, si iscrive direttamente nel quadro della strategia di Lisbona che mira a fare dell'unione Europea l'economia della conoscenza più dinamica e competitiva del mondo entro il 2010 ruotando intorno a tre obiettivi chiave:

Un internet meno costoso, più rapido e sicuro
Investire nelle persone e nelle competenze
Stimolare l'uso di internet.

Il piano eEurope 2005:
Se il piano di azione eEurope 2002 mirava soprattutto all'estensione della connettività. Il nuovo piano di azione tutt'ora operante è eEurope 2005, approvato dal consiglio europeo di Siviglia nel giugno del 2000, mira a trasformare questa connettività in un aumento della produttività economica e un miglioramento della qualità e dell'accessibilità dei servizi a profitto di tutti i cittadini europei, sulla base di un'infrastruttura a banda larga, protetta e ampiamente disponibile. In sintesi , l'accesso a banda larga è caratterizzato da un alto flusso e dall'accesso permanente ad internet e risponde anche ad un obiettivo trasversale di accesso per tutti per lottare contro l'esclusione sociale, dovuta a esigenze particolari, un handicap, l'età o una malattia.
Nello specifico i principali obiettivi che l'unione europea intende raggiungere entro il 2005 sono:

Servizi in linea moderni:

amministrazione elettronica (e-government)
servizi di apprendimento elettronico (e-learning)
servizi di assistenza sanitaria on-line (e-health)

Un ambiente dinamico per il commercio elettronico (e-business)
UN infrastruttura di informazione protetta
La disponibilità massiccia di un accesso a banda larga a prezzi concorrenziali
Una valutazione comparativa e la diffusione delle buone pratiche.

eEurope 2010:
L'obiettivo di eEurope 2010 è più che ambizioso: trasformare l'unione europea, entro il decennio, nell'economia basata sulla conoscenza più competitiva e dinamica del pianeta. Il punto di partenza è la costruzione di una società dell'informazione onnicomprensiva che concili gli europei con le ICT, dimostrando che le nuove tecnologie possono migliorare la qualità della vita in tutta l'unione europea. I tre temi chiave interdipendenti tra loro sono:

Innovazione - che è fondamentale per stimolare lo sviluppo
L'Inclusione - fondamentale per garantire la piena partecipazione dei cittadini europei a benefici derivanti da un uso delle ICT. Per raggiungere tutto questo è necessario, sviluppare strategie lungo tre campi:

Combattere il divario digitale
le nuove tecnologie per migliorare la qualità della vita
Incoraggiare la partecipazione attiva dei cittadini

La creatività - che è il motore dell'innovazione.

"La WebTv"

2008-09-17T02:24:00.000-07:00

Questo post è stato tratto dal 16° capitolo del libro - Le logiche della televisione (a cura di: G.Bettini; P.Braga; A.Fumagalli) edito da Franco Angeli.

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Introduzione:

Addentrarsi nel fitto tessuto degli intrecci tra televisione e nuove tecnologie digitali è un impresa che richiede un atteggiamento attento a cogliere i tratti definitori del fenomeno senza perdere di vista la sua complessità. Le forme assunte da questo incontro sono molteplici e comprendono sia la trasmissione di prodotti televisivi attraverso il web (webcasting), sia l'integrazione dell'offerta televisiva con contenuti distribuiti on-line (webTV).
Oggi la maggior parte delle televisioni dispone di siti web e ofre servizi di televisione digitale e la gran parte trasmetterà digitalmente, solo entro il 2010, ampliando in modo significativo, il numero di canali, abbassando il costo di trasmissione e incrementando la possibilità di fusione tra televisione e rete. Nello stesso tempo anche internet si è evoluto a diversi livelli, qualificandosi progressivamente come medium domestico fruito da casa alla pari di alcuni media predecessori, come radio e televisione, e in molti casi sostitutivo proprio a questi ultimi.
Già agli inizi degli anni 90, quando i media digitali e interattivi muovevano i primi passi, George Gilder ipotizzava l'evoluzione del mezzo televisivo verso quello che lui chiamò Teleputer: si immaginò dunque questo medium, in grado di radunare e spedire film, documenti, notizie e clip, in tutto il mondo e in cui l'utente avrebbe sempre potuto "ordinare quello che voleva, esattamente quando lo voleva".
In sostanza possiamo dire che esistono due modi di interpretare l'evoluzione e la convergenza fra i due media: da un lato, si privilegia una convergenza lineare verso un nuovo medium che ricomprenda in sè quelli che lo hanno preceduto. Nel secondo caso la prospettiva è quella di una coevoluzione dei media che ne ridefinisce assetti e caratteristiche attraverso una fitta rete di relazioni. La web tv può essere letta, dunque, come un nuovo medium o come una delle possibili intersezioni tra media differenti.
A questo punto emergono tre diversi filoni di riflessione:

Uno prettamente economico che si interroga su quali trasformazioni nel business e nell'assetto produttivo vengono introdotte nella webTV

Uno legato ai linguaggi e a quali elementi di novità introducono queste emittenti.

Uno, comunicativo-antropologico che tenga conto di come si relazionano gli utenti.

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Le varie forme di intersezione tra internet e televisione affondano le loro radici in alcuni processi di evoluzione avviati a partire dagli anni settanta, che toccano l'assetto produttivo e le dinamiche di fruizione e consumo.
Ripercorrendo in modo sintetico, queste radici possiamo osservare che, negli anni settanta:

Dal punto di vista dell'assetto produttivo, si sviluppano le prime conglomerate: imprese multimediali da cui parte la convergenza produttiva e distributiva tra i media e apparato di telecomunicazione fino ad arrivare a una situazione in cui le reti di telecomunicazione sono diventate l'infrastruttura essenziale del nuovo sistema dei media.

Dal punto di vista socioculturale si definisce lo statuto del computer come mezzo di comunicazione (medium) e un bisogno di personalizzazione del consumo dei media. Nasce inoltre un esigenza di indipendenza dagli elementi di condivisione e sincronizzazione delle pratiche di fruizione, prima fra tutte l'organizzazione palinsestuale del flusso. televisivo.

Arrivati a questo punto cerchiamo di fare chiarezza cercando di catalogare nella maniera più chiara possibile, le svariate forme di intersezione tra internet e tv o tra tv e computer:

Alcuni fenomeni di intersezione tra televisione e web li troviamo nella categoria webcasting, con questo termine, dal punto di vista informatico, si intende la trasmissione di segnale audio o video sul web. Consiste nell’invio in tempo reale o ritardato di trasmissioni audio e video mediante tecnologie web. Il suono o il video sono catturati con sistemi audio-video convenzionali, quindi digitalizzati e inviati in streaming su un web server. Un client webcast consente agli utenti di connettersi ad un server che sta distribuendo (webacasting) e di ascoltare o visualizzare il contenuto audiovisuale.
Ne sono un esempio quei siti che offrono repertori di video accessibili online detti web video on demand , e le web cam.
Attraverso i web video on demand si accede a un menù di prodotti audiovisivi visionabili senza vincoli di tempo. In questi casi l'utente non interagisce con un palinsesto, come accade per il mezzo televisivo ma con una libreria di contenuti e può scegliere l'oggetto oltre ai tempi della fruizione.
Le web cam, invece, sono telecamere collocate in un punto fisso (un luogo di interesse geografico o naturalistico) o situate nel luogo di un evento (ad esempio un concerto o uno spettacolo) che trasmettono le proprie immagini in diretta e a ciclo continuo attraverso internet.
collegandosi a questi siti si ha l'opportunità di vedere un luogo o seguire un evento in diretta. Spesso è possibile anche prendere il controllo della telecamera e agire sul punto di ripresa simulando una sorta di regia da parte dell'utente.
In sostanza possiamo dire che la rete si presta a ricomprendere dimensioni televisive (la trasmissione in diretta o l'offerta di programmi registrati) abbinandole a caratteristiche proprie di internet (costruire spazi di dialogo; offrire approfondimenti anche nel formato del testo verbale e trasmettere in modalità interattiva e mirata).
Un'altra forma interessante di web tv potrebbe essere quella di separare il concetto di interattività dalla tecnologia che attualmente lo ospita, cioè il computer. Questo approccio, può realizzarsi attraverso l'offerta dei sistemi che consentono di navigare online attraverso il televisore. In questo modo l'utente non percepisce più il web come legato esclusivamente al computer, e i programmi televisivi possono venire integrati con contenuti offerti dal web.
Quando viene connesso a internet il televisore diventa una sorta di terminale domestico destinato a ospitare diverse forme di informazione e intrattenimento di volta in volta declinate nel formato broadcast o interattivo.
Si può parlare allora di enchanced broadcasting o di interactive broadcasting. il primo offre la possibilità di arricchire i servizi televisivi con contenuti multimediali, dati e giochi eventualmente sincronizzabili con il programma in onda. La piattaforma più adatta è la TV digitale integrata con disco rigido e videoregistrazione digitale. L'Interactive broadcasting, consente invece, all'utente di interagire attraverso un canale di ritorno e di usufruire di servizi più avanzati come pubblicità interattiva, pay TV, home banking, t-commerce e video on demand.
A questo punto è opportuno fare una riflessione posta su tre livelli:

Nuove trasformazioni a livello produttivo introdotte dalla web TV.
Lo sviluppo di nuovi linguaggi.
La personalizzazione del consumo.

Nuovi soggetti e modelli nell'universo produttivo:

Lo sviluppo della televisione digitale e le sue intersezioni con la rete delineano, infatti, un nuovo panorama caratterizzato da:

Aumento del numero dei canali e delle emittenti
Disponibilità di una molteplicità di contenuti fruibili con modalità differenti di erogazione e consumo
Emergere di nuove figure di mediazione.

Si tratta, innanzitutto, dei content provider che detengono i diritti sui prodotti culturali che vengono messi in circolazione dai media (dalla ripresa in diretta degli eventi sportivi, alle produzioni audiovisive d'archivio). In secondo luogo i service provider, che confezionano e commercializzano l'offerta finale al pubblico (dai boquet di canali digitali alle library di video offerti online).
La nuova centralità dei canali di trasmissione fa sì che acquisiscano sempre maggiore importanza anche i loro proprietari o gestori (network provider come fastweb). Nella comunicazione in rete delle web TV e nell'offerta del digitale terrestre l'operatore che gestisce le reti sta diventando, infatti, sempre più attivo nell'organizzazione dell'offerta e nella sua commercializzazione, configurandosi come un nuovo anello di congiunzione fra offerta e domanda. L'Attività delle emittenti si trova così collocata tra due strozzature operate a monte da i content provider e a valle dai service e network provider.
Questo nuovo assetto, da un lato fa emergere come la semplice moltiplicazione delle emittenti non si traduca necessariamente in un processo di disintermediazione e di maggiore libertà e autonomia da parte del fruitore. Piuttosto si ha uno spostamento di responsabilità della funzione sociale di selezione e organizzazione delle offerte di contenuto.
Le intersezioni tra televisione e internet generano due nuovi modelli. Il primo è il business per user, tipico delle reti digitali terrestri che vendono al singolo utente la possibilità di accesso a un pacchetto di canali. Il ritorno economico per l'emittente deriva, in questo caso, dai ricavi della vendita dei pacchetti di canali al singolo acquirente. Il secondo è il modello tipico di alcune offerte televisive in rete dove è la stessa attività di fruizione dell'utente che deve produrre reddito.
Due esempi significativi di questo secondo modello sono le offerte di consumo lean forward dove la transazione commerciale è ciò su cui si basa la possibilità di consumare il prodotto come nei sistemi di VOD (video on demand) e oferte di consumo lean back che aggiungono impulsive enhancement nel flusso del programma e sollecitano lo spettatore a fare transazioni che generano reddito. Si tratta dei casi di e-advertising, ma anche della trasmissione di eventi che possono muovere l'impulse retail, cioè l'acquisto di impulso.
Queste ultime osservazioni fanno emergere due caratteristiche:

L'assimilazione delle attività di consumo di prodotti culturali con le attività di acquisto e consumo di beni materiali.
Il privilegio accordato ai prodotti culturali in grado di generare processi di acquisto.

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Le forme dell'offerta:

Tra le forme dell'offerta, il primo elemento da osservare è il modo in cui i canali digitali. webcasting e webTV costruiscono palinsesti. Venendo meno al vincolo temporale della fruizione, il palinsesto non si basa più sull'organizzazione dei ritmi e delle durate della messa in onda, quanto sulla coerenza tematica dell'offerta e l'individuazione del target.
I nuclei attorno a cui si organizza la nuova offerta possono essere, allora, la costanza di temi e generi; l'individuazione di uno specifico segmento di audience; la scelta di una nicchia di pubblico costituita dall'intersezione tra un segmento di audience e uno dei suoi generi preferiti.
In questo modo l'offerta digitale, il webcasting e le webTV tendono a creare attorno a sè comunità virtuali su cui modellare le proprie programmazioni e veicolare i valori attorno ai quali riconoscersi. Si tratta di offerte che hanno una grande capacità di generare universi condivisi.

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Le forme del consumo

Affrontando il tema della nuova organizzazione palinsestuale e delle intersezioni tra forme espressive televisive e new media abbiamo concentrato l'attenzione sui mediae, solo a tratti, sulle modalità di relazione con il loro pubblico. Tuttavia, come si è sottolineato nella prima parte del saggio, uno dei principali elementi innovativi dell'intersezione tra televisione e internet è proprio legato all'interattività.
Come sottolineano i contributi più recenti su questo tema il termine interattività è molto utilizzato come criterio di definizione delle possibilità aperte dalle nuove tecnologie rispetto al broadcasting, ma ne sono poco definite le caratteristiche e il significato. In termini genarali si fa riferimento a una comunicazione interattiva quando- a partire da specifiche configurazioni tecnologiche - l'utente di un medium ha la possibilità di interagire per riorganizzare il palinsesto; attivare una fruizione dialogica con un testo; inviare messaggi che si rendono visibili attraverso i media che sta utilizzando.
Il modello tipico della comunicazione televisiva, sinora, è stato quello della trasmissione (in cui pochi soggetti controllano produzione e distribuzione dell'informazione), mentre gli altri modelli restavano tipici delle interazioni faccia a faccia o della navigazione online. La possibilità di interagire con il mezzo televisivo, invece, consentirebbe una moltiplicazione dei modelli di traffico anche nell'ambito della comunicazione televisiva spostandola verso la comunicazione interpersonale e online. L'interattività può essere allora definita come "la misura della capacità potenziale di un medium di consentire all'utente di esercitare un influenza sul contenuto e/o sulla forma della comunicazione mediata e le diverse forme di televisione interattiva possono essere classificate all'intersezione tra i diversi modelli: l'interattivirà di consultazione che consente all'utente di scegliere a partire da una pre-selezione di prodotti mediali. L'Interattività di conversazione che consente all'utente di produrre un proprio input che viene immagazzinata immediatamente dall'emittente infine c'è l'interattività di registrazione basta sulla capacità di adattare l'offerta alle esigenze immesse dall'utente (come nel caso delle possibilità di t-commerce).

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Riflessioni sul concetto di interattività

2008-09-17T01:41:00.000-07:00

Conclusioni e riflessioni sull'interattività:

Osservata da i vari punti di vista, l'interattività del mezzo televisivo comprende:

Le relazioni testo lettore (processi ermeneutici)
Le relazioni tra attori sociali e media nel loro complesso (i già visti modelli di traffico informativo e le trasformazioni delle condizioni di esperienza)
Le aggregazioni simboliche del pubblico attorno a un prodotto mediale (i dialoghi e le comunità che si raccolgono attorno a un genere o a uno specifico testo).

L'interattività, riguarda il modo in cui utente, medium, messaggio e ambiente interagiscono e ,in questo senso, agiamo in un modello comunicativo che è ancora prettamente televisivo. Si ha, infatti, una moltiplicazione dell'offerta e, quindi, delle possibilità di scelta, ma resta sostanzialmente stabile la relazione tra emittenti e recettori. Se si osservano, infatti, il numero di azioni comunicative compiute dai diversi soggetti - la distribuzione dei turni di parola e i ritmi dell'interazione - emerge che l'emittente occupa la maggior parte del tempo di interazione e l'utente è impegnato soprattutto in attività di percezione, del programma piuttosto che nell'offerta di un proprio contributo a quest'ultimo.

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Il Determinismo tecnologico

2008-08-27T07:11:00.000-07:00

Che cos'è il determinismo tecnologico?

Quando un prodotto dell'uomo si oggettivizza, va incontro ad alcune conseguenze di carattere generale: cioè la società si comincia a ristrutturare in base ad una innovazione rivoluzionaria che è avvenuta. In questo senso si parla dunque di determinismo tecnologico: ossia, l'interpretazione della società sottoforma di evoluzione tecnologica; o meglio l'organizzazione e la struttura di una società è determinata dalla tecnologia dominante. L'uomo e le sue tecnologie non vanno intesi in modo separato tra di loro, ma sono gli uomini e le società che interiorizzano delle tecnologie e di conseguenza il modo di rapportarsi a loro, avvengono cioè delle vere e proprie trasformazioni di carattere "psicosensoriale".
In questo senso l'uomo diventa un prodotto delle tecnologie che egli stesso produce.

Marshall Mc Luhan - il medium è il messaggio

2008-08-27T06:34:00.000-07:00

è la figura più imponente nel panorama della riflessione sui media. La sua opera più importante è senz'altro: Galassia Gutemberg, che ricostruisce la nascita dell'uomo tipografico, ovvero in modo in cui l'adozione della tecnologia della stampa a caratteri mobili ha plasmato il nostro modo di percepire e comprendere il mondo, dando vita alla civiltà moderna. Ma prima di parlare di questo è di fondamentale importanza dire che ciò che accomuna Mc Luhan al suo stimato collega Innis è l'idea secondo la quale Il medium è il messaggio:

cioè non è tanto importante studiare i contenuti del mass-media come film, pubblicità ma l'aspetto più importante risiede nel medium stesso e nel condizionamento profondo che, in virtù delle sue caratteristiche tecnologiche, opera sui nostri modi di percepire e pensare il mondo; è il medium quindi che controlla e plasma le proporzioni e la forma dell'associazione e dell'adozione umana. I contenuti invece di questi media, possono essere diversi, ma non hanno alcuna influenza sulle forme dell'associazione umana.
L'effetto del medium è rafforzato dal fatto di attribuirgli come contenuto un altro medium, cioè il contenuto di un medium è sempre un altro medium: ad esempio, il contenuto della scrittura è il discorso. Alla domanda, qual'è il contenuto del discorso?, si deve rispondere, che è un processo mentale in se stesso non verbale.
L'autore fa poi un importante distinzione tra medium caldi e medium freddi

Medium caldi (Radio, cinema e TV)
Medium freddi (telefono, libro)

Il medium caldo è quello che estende, un unico senso fino allo stato in cui si è abbondantemente colmi di dati. Il telefono invece è un medium freddo, perchè attraverso l'orecchio si riceve una scarsa quantità di informazioni, e altrettanto dicasi, ovviamente di ogni espressione orale rientrante nel discorso in genere, perchè offre poco ed esige un grosso contributo da parte dell'ascoltatore. I media caldi invece non lasciano molto spazio che il pubblico debba colmare o completare; comportano perciò una limitata partecipazione, mentre i media freddi implicano un alto grado di partecipazione o di completamento da parte del pubblico.

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"Gli studi di Harold Adams Innis"

2008-08-27T06:32:00.000-07:00

I Supporti della comunicazione: (Harold Adams Innis)
"Innis" è senza dubbio il capofila di quel filone di studi a cui si fa talora riferimento come "scuola di toronto", caratterizzato da una particolare attenzione alla natura dei medium più che ai messaggi da essi veicolati e da un più o meno marcato "determinismo tecnologico".
L'idea centrale su cui poggia Innis, è che la comunicazione della conoscenza costituisce la base delle relazioni sociali ed economiche tra gli uomini. Cominciò dunque a studiare il modo in cui i supporti della comunicazione che si sono succeduti nel corso dei secoli. Egli capì infatti, che senza la carta, cioè senza libri, giornali, registri contabili e certificati azionari, l'economia contemporanea non avrebbe potuto funzionare, e addirittura non sarebbe mai potuta nascere. Senza la carta non avremmo mai assistito al sorgere dell'economia mercantile. Dunque bisogna concluderne che nella società moderna la carta è la tecnologia di base che determina lo sviluppo economico complessivo. Così come prima di essa, la pergamena , il papiro. l'argilla. la pietra e così via.. hanno dato vita a diverse forme di organizzazione economica e politica.

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"Innis - oltre lo spazio e il tempo"

2008-08-27T06:30:00.001-07:00

Innis, spiega come le forme e gli strumenti della comunicazione sono caratterizzati da un inclinazione per lo spazio o per il tempo: cioè esistono media che pongono l'accento sullo spazio e sono caratterizzati da materiali leggeri e facili da trasportare e poi ci sono i media che enfatizzano il tempo, che invece sono fatti di materiali pesanti, più difficili da trasportare, ma per questa stessa ragione sono più resistenti e durevoli. I primi tendono a rafforzare il potere politico, permettendo la circolazione delle informazioni su vaste aree e facilitando in tal modo il sorgere di complesse organizzazioni burocratiche; i secondi favoriscono l'accentramento del sapere - e quindi del potere nelle mani di una casta privilegiata, rafforzando dunque i monopoli ecclesiastici e le istituzioni religiose.
Sulla base di queste idee, Innis , ha ricostruito la storia dei grandi imperi - dal punto di vista dell'evoluzione delle tecniche di comunicazione. L'autore comincia la sua analisi dall'Egitto faraonico, caratterizzato dalla compresenza di due media di natura tendenzialmente opposta: la pietra e il papiro. La pietra, un materiale difficilmente trasportabile in ragione del suo peso, riduce al minimo la circolazione delle informazioni favorendo in tal modo l'accentramento del potere in una monarchia assoluta. Il papiro, al contrario, è un supporto estremamente leggero e trasportabile, tale da consentire una maggiore circolazione della conoscenza. Tuttavia, la complessità della scrittura geroglifica portò al monopolio di una classe sacerdotale, quella degli scribi, i soli in grado di padroneggiarla. Il conflitto tra potere monarchico e potere sacerdotale si risolse quindi in favore della religione - e dell'asse del tempo.
A causa della pesantezza della creta e dell'altissima complessità della scrittura cuneiforme, anche gli imperi babilonesi furono a lungo dominati da una casta sacerdotale. Solo l'introduzione della pergamena, un mezzo leggero, facilmente trasportabile, e la semplificazione dell'alfabeto minarono il monopolio sacerdotale, portando gradualmente alla creazione di un sistema amministrativo e all'affermarsi delle città commerciali, che per prime adottarono l'alfabeto.

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La carta- secondo Innis

2008-08-27T06:15:00.000-07:00

Secondo l'autore tutto cambiò con l'avvento della carta (ovviamente non quella che vedete a sinistra, nonostante la sua indispensabile utilità) dopo l'anno mille, che unitamente all'adozione , secoli più tardi, della stampa a caratteri mobili, fu all'origine di una delle svolte capitali nella storia dell'occidente.
La carta, è un supporto estremamente leggero e trasportabile, ha enfatizzato il governo sullo spazio e facilitato la formazione di ampie e capillari burocrazie, alle origini del moderno stato-nazione. La stampa a caretteri mobili, introducendo la riproducibilità su vasta scala del sapere , ha svincolato quest'ultimo dal monopolio degli amanuensi e dei copisti. La tecnologia di gutemberg ha reso inoltre possibile l'affermarsi di un opinione pubblica borghese, e come conseguenza più indiretta, il sorgere del nazionalismo, che avrebbe dominato la storia ottocentesca.

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"Innis" - Il Bias

2008-08-27T06:03:00.000-07:00

Bias è una parola che si può tradurre in "propensione tendenziosa". Il bias circoscrive la proprietà specifica di un medium. E in quanto proprietà, il bias di un mezzo di un mezzo di comunicazione segna la demarcazione tra quello che un medium può fare e quello che non può fare. Il concetto di bias racchiude in se non soltanto la piena originalità della teoria di Innis, ma anche il senso della sua utilità per la riflessione attuale sui media. Bias indica "il pregiudizio" oltre che "l'influenza deformante".

L'influenza deformante:
è la propensione di un medium per il governo dello spazio o per la vittoria sul tempo e struttura in maniera profonda i caratteri della civiltà in cui è adottato.

Pregiudizio:
Se i media danno la loro impronta all'aspetto complessivo di una civiltà, condizionano anche i sistemi di pensiero nati all'interno di essa. Per questa ragione, è impossibile una conoscenza oggettiva e non parziale di altre civiltà, sottoposte all'influsso di altri media dominanti.

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"Innis" - trasformazioni e conseguenze provocate dalla stampa

2008-08-27T05:27:00.000-07:00

L'enorme espansione dell'industria della stampa e l'affermazione della libertà di espressione, favorirono la nascita dei monopoli, ed intensificarono i sentimenti nazionalisti.
Tutti questi cambiamenti provocarono delle profonde conseguenze sul destino degli imperi: la concentrazione di un mezzo di comunicazione porta con se un condizionamento nello sviluppo culturale della civiltà, che di conseguenza sarà interessata o all'importanza dello spazio e quindi dell'organizzazione politica, o al tempo e quindi dell'organizzazione religiosa.
L'introduzione di un secondo medium tende a frenare l'influenza del primo, e a creare le condizioni adatte alla crescita dell'impero.
L'impero bizantino da esempio, emerse da una fusione tra gli effetti del papiro sull'organizzazione politica e gli effetti della pergamena sull'organizzazione ecclesiastica. Il dominio della pergamena ha portato, nella storia dell'occidente, al monopolio dell'organizzazione ecclesiastica, che a sua volta provocò l'introduzione della carta, favorevole invece allo sviluppo delle istituzioni politiche. Con l'avvento della stampa, la carta facilitò lo sviluppo effettivo dei vernacoli, e diede espressione alla loro vitalità nella crescita del nazionalismo.
L'adattabilità dell'alfabeto alla produzione industriale su larga scala, diventò la base dell'alfabetizzazione, della crescita della pubblicità e del commercio. Il libro, quale prodotto specializzato della stampa, e successivamente il giornale, rafforzarono la posizione della lingua come base del nazionalismo.
La capacità di sviluppare un sistema di governo in cui l'influenza della comunicazione possa essere controllata, ed in cui sia possibile raggiungere una gestione equilibrata dello spazio e del tempo, rimane il problema di tutto il mondo occidentale.

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"Innis" - la cancellazione del tempo

2008-08-27T05:06:00.000-07:00

I mezzi di comunicazione moderni, hanno determinato una progressiva erosione dell'importanza del tempo come durata storica a vantaggio di un suo appiattirsi sull'istante.
Se la stampa attribuiva ancora una grande importanza alla durata dell'informazione nel tempo, la radio afferma il primato del presente e lo impone anche ai media tradizionali: le richieste dei nuovi mezzi di comunicazione vennero imposte sui mezzi di comunicazione più vecchi, cioè il giornale e il libro. Con questi forti sviluppi il tempo fu distrutto e divenne sempre più difficile raggiungere la continuità o richiedere di considerare il futuro.
L'effetto disastroso del monopolio della comunicazione basato sull'occhio accelerò lo sviluppo di un concorrenziale tipo di comunicazione basato sull'orecchio, con la radio e con l'abbinamento del suono al cinema e alla televisione. Lo stampato cedette il passo in efficacia alla radiodiffusione e all'altoparlante. I capi politici furono in grado di appellarsi direttamente ai votanti e di costruire la pressione dell'opinione pubblica sull'assemblea legislativa.

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Règis Debray - la mediologia e le mediasfere

2008-08-26T06:06:00.000-07:00

La mediologia aspira ad essere lo studio delle mediazioni attraverso le quali un idea diviene forza materiale. Insomma è un metodo che cerca di cogliere il legame che unisce l'evoluzione delle idee e delle credenze con lo sviluppo di macchine e strumenti, in special modo della comunicazione. Si può parlare allora, di una sorta di materismo, delineando così la possibilità di studiare anche la storia delle istituzioni sulla base dei media che ne hanno modellato la struttura. La mediologia dunque aspira a riconciliare la cultura con le sue basi materiali.
Per far questo però, è necessario sgombrare il campo dai 5 dragoni che si frappongono fra noi e la tecnica, impedendoci di comprenderla correttamente:

Il dualismo ontologico - che ci porta a vedere spirito e materia come una coppia di opposti.

Lo spiritualismo antitecnico- che ha portato per più di un secolo molti pensatori a scorgere nella tecnologia un'occasione di salvezza o un rischio di dannazione.

L'umanismo - che vede un soggetto sovrano che sovranamente si serve dei suoi docili strumenti.

L'individualismo - che tende a svalutare l'influenza che i supporti esercitano sulle idee che veicolano

Il modernismo - secondo cui la diffusione delle tecnologie comprime lo spazio del simbolico, rendendo residuali e irrilevanti i fenomeni religiosi.

La mediologia intende inoltre essere una sorta di ecologia dell'ambiente mediologico, che debray riassume nel concetto di "mediasfera".

Le tre mediasfere:

La logosfera - corrisponde al periodo in cui l'oralità è imponente, ma sostanzialmente domina la scrittura a mano.

La grafosfera - contrassegnata dalla stampa, vede l'aumento del numero di scritti che incentiva una lettura privata e la definizione di un individuo razionale ed al centro del mondo.

La videosfera - Figlia dei media audiovisivi, si instaura invece con la fagocitazione (assorbimento) di ogni realtà nell'ambito del visivo, allorquando l'abbondanza incontrollata di immagini scandisce il vivere sociale.

Inoltre secondo Règis Debray le tre cesure mediologiche dell'umanità, vale a dire la scrittura; la stampa; e l'audiovisivo, corrisponderebbero a tre regni distinti di immagine:

L'idolo (associabile alla logosfera) - con esso si mette in opera uno sguardo senza oggetto, in quanto esso si pone come semplice traduttore di istanze trascendenti. "teocrazia".

L'arte (associabile alla grafosfera) - l'arte pone il soggetto dietro lo sguardo: sottolineando la centralità dell'uomo anziché del divino. "ideocrazia".

L'audiovisivo (associabile alla videosfera) - caratterizzato dalla TV e dal flusso incessante di immagini ed informazioni digitalizzate. Con il visivo si può parlare a pieno titolo di una visione senza sguardo "videocrazia".

Perchè si parla di visione senza sguardo?

La risposta a questa domanda è: a differenza del cinema, l'immagine in tv sembra essere originata dallo schermo stesso, cioè è un emozione diretta della realtà. Grazie al suono e al colore si amplifica a dismisura l'idea di trovarci di fronte all'impronta del reale. Così facendo secondo Debray non solo si annulla il concetto di spettacolo, ma sostiene che questo far vedere tutto vuol dire in sostanza far vedere niente.

TV democratica o antidemocratica?

Secondo Debray, si può considerare la TV organo di democrazia per l'accesso generalizzato e diretto all'informazione, e allo stesso tempo una tecnica antidemocratica perchè rende passivo il soggetto, gioca sulla credulità che l'immagine indiziale definisce, personalizza il potere, non dà a tutti le stesse possibilità di gestire il flusso di informazione, depotenzia quindi i contenuti a vantaggio dell'apparenza.

Le conseguenze della videosfera:

La videosfera appare secondo l'autore, come un habitat di una società cinica, disordinata, priva di solidi legami sociali e di valori stabili, schiava del presente ed incapace di partorire argomentazioni razionali. Secondo Debray con la TV l'individuo va incontro a varie forme di inattitudine:

Inattitudine alla negazione - porta alla formazione di spiriti incapaci di cambiare il mondo poichè incapaci di concepire argomentazioni contrapposte.

Inattitudine alla generalità - si sarà attenti agli individui, alla singolarità del vivente, ma anche privi di ancoraggi collettivi, di riferimenti simbolici condivisi.

Inattitudine all'ordinamento - ossia la capacità di gestire le situazioni con versatilità e scioltezza, ma anche l'assenza di vigoroso spirito critico.

Inattitudine alla flessione temporale - saremo esseri senza memoria , esseri che vogliono tutto e subito.

Interazione fra stato e videosfera:

Con l'avvento della videosfera e in particolare della TV, grazie alla quale si è passati da una "civiltà simbolica" ad una "civiltà indiziale", non solo è cambiata la percezione della realtà in quanto tale, ma ha cambiato radicalmente la dinamica politica e della vita pubblica, insomma Debray si trova di fronte uno "stato immagine" debole e falso, che invece di governare si vede costretto a sedurre per rincorrere il consenso popolare. La televisione definisce i canoni figurativi, estetici che "l'uomo di stato" deve possedere, a prescindere dalle qualità governative effettive.

Inoltre Debray ad ogni mediasfera associa una tipologia statale:

La logosfera - ha portato allo stato fabulatore, aiutato dalle pratiche ecclesiastiche di istruzione e formazione del consenso.

La grafosfera - ha portato alla nascita dello stato educatore, in cui la scuola tende a creare le basi simboliche di adesione ai principi condivisi e legittimanti il corpus sociale e la gestione dell'autorità.

La videosfera - ha reso possibile lo stato seduttore, cioè una sorta di telestato che cerca il consenso tramite strategie pubblicitarie ed in cui è l'opinione pubblica a legittimare l'autorità. L'uomo di potere oggi si concentra in un isterico tentativo di risultare simpatico, telegenico. Allora la seduzione non avviene sulla base di capacità governative, o sulla forza delle idee ma avviene sulla personalità apparente, o cercando di far leva su un umanitarismo di facciata.

Debray sostiene che ogni mediasfera ha la sua magia politica preferita:

La logosfera sfrutta il verbalismo; dove la parola funge da atto.
La grafosfera sfrutta il dottrinarismo; quando la tesi giusta basta a far cantare vittoria.
La videosfera sfrutta il mediatismo; quando la mediatizzazione sostituisce il messaggio.

Oggi la videosfera ha portato l'individuo ad una confusione tra il "reale e il "visibile". "io vedo" ha sostituito "io comprendo" .

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intervista a Règis Debray

2008-08-26T05:21:00.000-07:00

Scritto da Paolo Mele

Médiologie e mediologia, per come quest'ultima viene intesa e studiata dalla scuola internazionale ed italiana, non sono la stessa cosa. Ce lo spiega in un'intervista esclusiva Régis Debray, filosofo e mediologo francese. Personaggio conosciuto più per i suoi trascorsi storici che non per gli approfonditi studi sulla médiologie. Al fianco di Che Guevara nella rivoluzione in Bolivia, Debray fu fatto prigioniero dalle milizie boliviane e solo grazie all'intervento di De Gaulle fu liberato. Tornato in Francia dopo l'esperienza boliviana, l'intellettuale francese inizia a maturare una forma di rispetto nei confronti di uno Stato forte e autorevole, tanto da prendere parte anche lui alla vita politica con l'accettazione dell'incarico di consigliere del Presidente Mitterand. Ne uscirà deluso dopo aver constatato la debolezza e la falsità di uno Stato immagine, che invece di governare si vede costretto a sedurre per rincorrere il consenso popolare.

Oggi Debray oltre ad essere direttore dell'Istituto Europeo in Scienze delle Religioni presso l'università di Paris IV dirige una neonata rivista trimestrale che si chiama Médium.

(prima parte)

Signor Debray, si può rintracciare una data o un contesto di nascita per la Médiologie?
Si, il 1979 "Le pouvoir intellectuel en France". Alla fine di questo libro annuncio l'emergenza di questa disciplina.

La médiologie è stata definita come una falsa scienza.
Non è una scienza. E non è né vera né falsa. É un campo di razionalità che non pretende la scientificità. Non considero che la sociologia sia una scienza; affinché si possa parlare di scienza è necessario che vi sia un sapere cumulativo e un consenso fondamentale tra gli imperativi di questa scienza. Dubito che le scienze sociali rispondano a queste caratteristiche.

Quindi potremmo considerare piuttosto la médiologie come una "forma mentis"?
Si come uno sguardo sul mondo. Più un modo particolare di conoscere che un dominio preciso di conoscenze.

Mediologia e médiologie: quali le differenze?
I Media possono essere considerati come un caso particolare di Mediazioni, le quali rappresentano l'interesse della mediologia. La mediologia, infatti, è lo studio delle interazioni tra tecnica e cultura o lo studio delle mediazioni della tecnica della cultura o lo studio delle conseguenze simboliche delle rotture tecnologiche. Quindi il dominio, o meglio, lo sguardo copre un campo molto più vasto rispetto a quello dei mass media. La mediologia non è una sociologia dei media. La Mediologia rappresenta un modo di guardare la cultura dal basso e di mettere in relazione due domini di realtà generalmente sconnessi quali, da una parte, il campo delle "idéalités" o delle produzioni culturali e, dall'altra, il campo delle produzioni tecniche.

Qual è la differenza tra la vostra teoria e quella di Mc Luhan?
La teoria di Mc Luhan è incentrata soprattutto sui Mass Media, non é costruita razionalmente, è geniale da un punto di vista intuitivo ma non ha l'ampiezza storica e filosofica o antropologica della mediologia.

Voi avete comunque affermato che possiamo definire McLuhan come uno dei padri fondatori della médiologie.
Si, certamente è un padre che bisogna riabilitare. Mc Luhan è un poeta, non lo dico in senso peggiorativo. Lui è un poeta e noi dei prosatori.

Parafrasando Roland Barthes, si può dire che non si dà médiologie, scienza dei media, se essa non finisce per assumersi come medioclastia, distruzione e conflitto con e dentro i media?
No, la mediologia non è medioclastica; la mediologia vorrebbe astenersi dai giudizi di valore e vorrebbe descrivere delle tecniche dei mezzi, delle mediasfere e non è affatto coinvolta in un combattimento contro i mass media; anche se privilegiando la trasmissione tenta di valorizzare le istituzioni, i corpi mediatori, ovvero la scuola, la chiesa, lo stato, i musei piuttosto che i mass media

Nel manifesto della mediologia del '99 lei sostiene la necessità che vi è tra la tecnica e la cultura. È come voler promuovere la cultura del saper fare? Come lo si potrebbe fare? A chi conviene meno che venga attuata questa "rivoluzione culturale"?
La mediologia non fa al caso degli idealisti e degli spiritualisti, anche se ho fatto io stesso degli studi di mediologia degli studi cristiani e notamente su dio, unico e personale (nel mio libro Dieu, un' itinere) in generale lo spiritualismo non ama che gli si ricordino le basi materiali della cultura. Cultura e tecnica sono generalmente viste come antitetiche.

In che modo, per lei, si differenziano informazione e comunicazione e dove si colloca la trasmissione?
La trasmissione è il trasporto dell'informazione nel tempo, la comunicazione è il trasporto dell'informazione nello spazio. L'informazione può essere definita attraverso un algoritmo,l'informazione è matematica, è l'inverso di una probabilità d'apparizione. L'informazione è un logaritmo. La mediologia è fondamentalmente una dottrina della trasmissione, non della Comunicazione.

In molti Paesi si alzano pesanti critiche alla Comunicazione. In Italia Perniola, un noto filosofo, oppone alle aberrazioni della Com l'estetica; anche Enrico Grezzi, in tempi non sospetti ha mostrato il suo scetticismo nei confronti della stessa. Ramonet parla di tirannia della Comunicazione. La Com è veramente così pericolosa o queste critiche sono solo una conseguenza di una cattiva applicazione della stessa?
È una questione molto complessa alla quale non si può rispondere in qualche parola. È assurdo diabolizzare la Comunicazione; bisognerebbe prima dare un senso preciso a questo termine e c'è molta polemica politico-ideologica dietro, quindi la mediologia vorrebbe astenersi.

Louise Merzeau, nel numero 6 dei "Cahiers de Médiologie" (Pourquoi des mediologues?), parla di Hypersphère (la "Sfera di internet"): questa nuova dimensione ha preso il posto della videosfera o ne rappresenta solo un ampliamento?

No, penso che ci sia una rottura ma diciamo che la videosfera esula l'accezione strettamente tecnica della parola. La videosfera letteralmente sarebbe solamente il mondo dell'immagine televisiva con supporto numerico. Oggi siamo nella numerosfera e la televisione rientra come un caso particolare all'interno di un macro sistema tecnico che è numerico. Dunque siamo nella numerosfera.

Crede che i nuovi media possano rappresentare una nuova frontiera della democrazia e del governo o è solo un'utopia?

Il termine di nuova frontiera è molto ideologico. É un termine religioso che appartiene all'universo politico americano che non capisco esattamente cosa voglia dire in una descrizione storica. Si, ci sono delle rotture, delle soglie, ma non lo so se il numerico rappresenta un cambiamento nel modo di governare. Rappresenta sicuramente un cambiamento nell'accumulazione scientifica, nell'organizzazione sociale, ma nel sistema politico non sono sicuro.

Cosa pensa del concetto di intelligenza collettiva introdotto da Pierre Levy?

Credo che sia un'utopia concreta del mio amico Pierre Levy, che non tiene conto delle differenze di cultura, di lingua, ma dona valore ad una nuova circolazione e accessibilità dei

dati scientifici. Una mondializzazione del sapere che non è molto positiva. In ogni modo nessuna rivoluzione mediologica è completamente positiva o completamente negativa. Ognuna ha i propri inconvenienti, ma, d'altra parte, tra i vantaggi del numerico c'è sicuramente un progresso formidabile nell'accumulazione delle conoscenze. E soprattutto nell'archiviazione e nell'accessibilità delle stesse. Perchè malgrado tutto Einstein ha scoperto la relatività con una matita e un foglio di carta.

A quando risale la prima forma di interazione tra Stato e Videosfera?

Aneddoticamente al 1968, l'anno dell'introduzione dei mass media nella politica.

Ne "Lo Stato Seduttore" lei parla di umanitarismo come oppio degli uomini di stato, affermando che la concezione di Stato Umanitario si colloca negli anni 80-90. Si sentirebbe di dire che lo Stato Umanitario ha visto la sua fine oppure siamo ancor in pieno regime?

Bella domanda. No, credo che lo Stato umanitario sia in declino perchè ognuno si sta rendendo conto che l'umanitario non ha una collocazione politica e che il famoso diritto o dovere d'ingerenza negli affari interni di un paese serve come punto d'onore solo per l'imperialismo economico e politico più brutale. Quindi credo che lo Stato Umanitario si trovi enormemente destabilizzato dagli eventi Iracheni .

Da un punto di vista mediatico, la guerra in Iraq rappresenta una nuova guerra? Mi riferisco ai video degli ostaggi, alle decapitazioni in diretta, alle immagini delle torture. Che succede?

La prima guerra mondiale è stata una guerra tra il libro e il giornale, vinta dal giornale; la seconda guerra mondiale è stata una guerra tra il giornale e la radio, vinta dalla radio; la guerra del Vietnam è stata una guerra tra la radio e la televisione vinta dalla televisione e l'attuale guerra in Iraq è la guerra tra la televisione e il numerico, vinta dal numerico.

Quale è il vostro rapporto con i "Nouveaux philosophes?"

Nessun rapporto con i nuovi filosofi, che sono dei giornalisti, essenzialmente. I nuovi filosofi sono interessanti come fenomeno perchè è veramente l'introduzione dei mass media nella filosofia. Ovvero, il filosofo diviene il suo proprio pubblicitario e si avvicina all'università per indirizzarsi direttamente all'opinione pubblica. Salta sulla testa dei suoi colleghi, dei suoi padri: è una rivoluzione demagogica. Ma non ho alcun rapporto con questo movimento, mi interessa come oggetto di riflessione ma in ogni modo il contenuto è completamente vuoto.

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Derrik de Kerckhove - "il brainframe"

2008-08-26T03:53:00.000-07:00

Linguista e antropologo canadese, è stato studente del grande sociologo e teorico della comunicazione Marshall McLuhan, di cui è considerato l'erede intellettuale. Professore al Dipartimento francese all’Università di Toronto (Canada), è direttore dell'Istituto McLuhan di Cultura e Tecnologia dell'università di Toronto, studioso degli sviluppi antropologici di Internet e anticipatore di un futuro che riunisce arte, ingegneria e comunicazione. Come consulente dei media e delle iniziative culturali ha partecipato alla preparazione e all’ideazione del padiglione di Ontario all’Expo ‘92 di Siviglia (Spagna), all’esposizione Canada in Space e al Centro di trasmissione della Canadian Broadcasting Company; recentemente ha fatto parte della commissione incaricata della progettazione di una politica culturale per la comunità francofona in Ontario e del Comitato governativo di Ontario sulla strategia di telecomunicazioni. Si occupa da anni delle interazioni tra la tecnologia e il corpo, i media e la cultura, l'arte e la comunicazione, svolgendo studi sperimentali sul rapporto tra cervello umano e nuove tecnologie comunicative. Il suo lavoro su media, internet e intelligenza connettiva lo ha reso uno dei più autorevoli teorici della comunicazione. Consulente di molti governi per lo Sviluppo delle Telecomunicazioni, de Kerckhove è rappresentante della politica culturale delle comunità francofone e insignito dal governo Francese con la Palma Accademica. Tra i suoi libri recenti si segnalano: McLuhan for managers: new tools for new thinking, Toronto, Viking Canada, c2003; The architecture of intelligence, Basel; Boston, Birkhäuser, 2001; Connected intelligence : the arrival of the Web society, edited by Wade Rowland. London, Kogan Page, 1998; The skin of culture: investigating the new electronic reality, edited by Christopher Dewdney. Toronto, Somerville House Pub., c1995.

Link utili
Sito ufficiale
Interviste su mediamente.rai
Intervento di De Kerckhove su e-journal.it
Intervista su Internet Magazine

Bibliografia essenziale (traduzioni italiane)
La civilizzazione video-cristiana, Feltrinelli, Milano 1991
Brainframes. Mente, tecnologia, mercato, Baskerville, 1993
La pelle della cultura. Un’indagine sulla nuova realtà elettronica, Genova, Costa & Nolan 1996
L’etica civile alla fine del XX secolo (con Peter Koslowski e Alexander Jeff), Mondadori, 1997
L'architettura dell'Intelligenza (La Rivoluzione Informatica), testo&immagine, Torino 2001
La conquista del tempo, società e democrazia al tempo della rete, a cura di Derrick de Kerckhove, Editori Riuniti, 2003.

Il concetto di bainframe:

IL bainframe (cornice mentale) è una struttura di percezione ed interpretazione fisiologica, cognitiva e sensoriale della realtà creata dalla forgiatura del nostro cervello da parte delle tecnologie di elaborazione delle informazioni. Ogni nuovo mezzo di comunicazione, in sintesi configurerebbe i nostri emisferi celebrali delineando sostanziali modifiche neuronali, fisiologiche cognitive e perfino corporee, creando insomma cornici che circoscrivono le modalità con cui intendiamo il mondo e reagiamo ad esso.

La tecno-psicologia:

De Kerckhove, avanza l'idea di una tecno-psicologia, ossia lo studio della psicologia intesa non come qualcosa di universale ed immutabile, ma come attributo psichico di individui soggetti storicamente all'azione delle innovazioni tecniche. Per l'autore una psico-tecnologia è una tecnologia che con le sue stesse parole emula, estende o amplifica le funzioni senso-motorie, psicologiche e cognitive della mente. Così facendo riformulano la nostra idea di realtà. Egli si riferisce in particolar modo ai mezzi di comunicazione elettronica che ci hanno permesso di entrare in una vera e propria era delle psicotecnologie.

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Derrik de Kerckhove - "il cervello cibernetico"

2008-08-26T02:28:00.000-07:00

Secondo l'autore il computer ha delineato il passaggio dai bainframe di tipo analogico a quelli di tipo digitale. L'uomo si è trasformato, in una sorta di semiconduttore, che associa e sintetizza proprietà psicoculturali dei brainframe precedenti, trattenendo ed elaborando personalmente parte dell'informazione che fluisce incessantemente e copiosamente nel magma generico di espressioni collettive. Con la realtà virtuale che darà vita ad una nuova cornice e cioè il "cervello cibernetico".
si potrà poi concretizzare la possibilità di una condivisione simultanea di coscienza che coinvolga tutte le componenti sensoriali e cognitive. Intanto questo universo partecipativo ha luogo grazie ad internet. Un mondo virtuale illimitato che integrando aspetti di tutti i media, crea un nuovo spazio, costruito grazie al contributo multiplo di tutti i naviganti. De Kerckhove, parla infatti di "intelligenza connettiva", vale a dire la condivisione di un pensiero collettivo all'interno della rete informatica. Questa forma di intelligenza condivisa è una sorta di intelletto sempre in funzione a cui ci si connette o sconnette senza influire sulla sua integrità complessiva. Si arriva a partecipare insieme ad intenti, progetti, idee, emozioni senza perdersi nel flusso differenziato di una indistinta identità complessiva. L'autore indica con il termine "webness" . La connettività, una delle condizioni della crescita culturale, sociale e intellettuale. Gli utenti di internet, come i neuroni celebrali, operano e generano idee e progetti quando interconnessi, negoziano significati godendo di una grossa libertà espressiva e delle nuove velocità tecnologiche.
Si tratta dunque di una sorta di estensione smisurata dell'intelligenza privata, in forma collettiva.
L'intelligenza connettiva, in quanto riformulazione del "logos" condiviso in forma elettronica, avrà l'obbligo di divenire secondo de Kerckhove, il motore di una nuova sensibilità politica che consenta un ampliamento della responsabilità individuale e collettiva.

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Derrik de Kerckhove -" I media eletronici"

2008-08-26T01:36:00.000-07:00

L'introduzione dei media elettronici ha comportato ulteriori effetti psicoattivi e trasformazioni antropologiche oltre che socioculturali.
La Tv, per esempio ha favorito in particolar modo lo sviluppo di una nuova tipologia di brainframe, il "cervello video" o videoframe, che enfatizza il ruolo di ogni schermo visivo nell' elaborazione delle informazioni e nell'organizzazione del nostro sistema nervoso. La TV secondo l'autore, stimolerebbe in primo luogo reazioni corporee e sensoriali, anzichè cognitive in senso stretto. All'interno di una cornice così condizionante, la riflessione personale cede il passo ad una "ruminazione mentale" collettiva e crescente. La TV secondo l'autore privilegia contenuti ripetitivi e simili , anzichè analitici e razionali, comporta l'abbandono delle caratteristiche individualizzanti occidentali per la partecipazione ad un flusso di coscianeza collettiva, ad una psicologia di massa, ad una condivisione immaginaria che rappresenta, in un certo qual modo, un ritorno alle società orali pre-alfabetiche.

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Meyrowitz - l'impatto dei media elettronici sul comportamento umano

2008-08-25T05:23:00.001-07:00

Joshua Meyrowitz, cerca di descrivere l'adattamento dei modelli comportamentali alle nuove situazioni sociali prodotte dai media elettronici. Meyrowitz prende in considerazione tre grandi categorie di ruoli sociali che la diffusione dei nuovi media ha profondamente trasformato:
1) I ruoli che si riferiscono all'identità di gruppo, 2) i ruoli del divenire legati alla socializzazione 3) i ruoli di autorità e gerarchia. A ciascuna di queste famiglie di ruoli l'autore applica tre variabili:

L'accesso relativo all'informazione sociale.
La distinzione tra scena e retroscena.
L'accesso ai luoghi fisici.

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Per quanto riguarda l'identità di gruppo, Meyrowitz afferma che un gruppo si sente tanto più unito, quanto meno le informazioni di cui ogni suo membro dispone sono condivise da estranei. Inoltre il chiaro concetto di "noi" di un determinato gruppo dipende dalla forte condivisione di comportamenti da scena e da retroscena (leggi il significato di scena e retroscena nel post successivo). Di conseguenza i media elettronici, nel momento in cui offrono nuovi modi per svelare tali comportamenti, mutano l'identità di un gruppo.

Per quanto riguarda invece la "socializzazione" Meyrowitz sostiene che: in ogni processo di socializzazione gli individui tendono ad assumere informazioni condivise, ma specifiche, del gruppo di riferimento. il processo di socializzazione secondo lo studioso, è cambiato perché mentre prima dei media elettronici l'accesso alla conoscenza proprio dell'età adulta si poteva avere o tramite la frequenza di luoghi fisici o la lettura, oggi grazie alla tv, i processi di informazione sono accessibili a tutti, dai bambini agli anziani. In questo senso l'accesso alle informazioni non è più legato ai luoghi fisici, ma adesso sono i media stessi a determinare il senso del luogo, quindi determinano il modo di interpretare i ruoli. Inoltre questa fusione di ambienti diversi porta a condividere i comportamenti da scena a retroscena, per cui il ruolo autorevole dell'adulto perde significato, una volta che il bambino riesce a decodificare i comportamenti di retroscena.

L'ultima categoria di ruoli sociali che il mass-mediologo prende in considerazione è quella dell'autorità, che a differenza del potere - che si possiede - deve essere rappresentata, deve cioè saper mettere in scena lo spettacolo gerarchico. Un individuo appartiene a uno status elevato quando detiene conoscenze e abilità che gli permettono di mantenere il controllo su altri individui. Quanto più i sistemi informativi che trasmettono queste conoscenze sono poco accessibili, tanto più cresce l'autorità. Il ruolo gerarchico invece, è quello che , più di ogni altro, ha bisogno di mantenere segreti i propri comportamenti da retroscena, poiché renderli accessibili a tutti significherebbe perdere autorità.

J. Meyrowitz; E.Goffman e M.Mc Luhan-"Teorie a confronto"

2008-08-25T03:35:00.000-07:00

Le elaborazioni teoriche di Meyrowitz rappresentano il punto di incontro tra le teorie del grande "Mc Luhan" e quelle di Erving Goffman. Ricordiamo che Goffmann ritiene che la vita sociale è una sorta di recita su diversi palcoscenici, in cui lo stesso individuo può assumere ruoli differenti rispetto alla situazione, al proprio ruolo e alla composizione del pubblico. La vita sociale, quindi si divide in spazi di "palcoscenico" e di "retroscena", cioè in spazi privati, in cui gli individui non recitano, e spazi pubblici in cui inscenano invece una precisa rappresentazione. Mc Luhan ritiene che la diffusione dei media elettronici, come estensione dei sensi, abbia modificato l'equilibrio sensoriale alterando la percezione del mondo in direzione di una predominanza dell'orecchio sull'occhio. Secondo Meyrowitz, Goffman e Mc Luhan presentano debolezze e punti di forza complementari: Goffman si limita a studiare l'interazione faccia a faccia, ignorando gli impulsi e gli effetti dei media sulle variabili che descrive; Mc Luhan limita il suo interesse agli effetti dei media ignorando gli aspetti strutturali dell'interazione faccia faccia.
Meyrowitz considera complementari le teorie di Goffman e Mc Luhan e individua il loro punto di contatto nella "struttura delle situazioni sociali" sostenendo che quando cambia una situazione cambia anche il ruolo che in essa assume il soggetto.
Le situazioni sociali sono contesti che prevedono determinati comportamenti esibiti in pubblico e ne escludono altri. Quando cambiano i limiti di tali contesti, cambia anche la definizione dei comportamenti appropriati.

La tesi di Meyrowitz è che i media elettronici non ci influenzano tanto con i loro contenuti, quanto modificando la geografia situazionale della nostra vita sociale.
Meyrowitz sostiene che i media , e in particolare la tv, ha eliminato i confini tra palcoscenico e retroscena, rendendo visibili tutti gli angoli della società.
Oggi infatti attraverso la tv, è possibile conoscere il retroscena, dei gruppi a cui non si appartiene. Meyrowitz ha ragione nel sostenere che, rispetto al pensiero di Goffman, non esiste più identità tra luogo e informazione perché la tv ha illuminato ma nello stesso tempo anche eliminato tutti i retroscena unificando ciò che prima era separato.
L'avvento dei media elettronici implica lo sfaldamento della situazione dei luoghi. La situazione cambia pur non modificandosi il luogo fisico, di conseguenza cambia l'idea di soggettività. La situazione non va più strutturata al luogo fisico ma dall'accesso delle informazioni. O meglio, dalla capacità di accesso degli individui alle informazioni che i sistemi trasmettono.

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L'industria culturale:

2008-08-25T02:18:00.000-07:00

L'espressione industria culturale è scelta da Harkheimer e Adorno, in opposizione al concetto di cultura di massa. Se quest'ultima, infatti, rappresenta la creatività culturale degli strati socialmente più bassi e conserva un pur esiguo margine di libertà rispetto alle forze sociali ed economiche dominanti, l'industria culturale non ha nulla di spontaneo: non è altro che uno strumento tramite il quale la società capitalistica riversa le sue norme e i suoi valori su una massa inerte e atomizzata. Attraverso l'industria culturale, la società capitalista mette in scena la sua inesausta auto-celebrazione e ribadisce la capillarità del suo potere, a cui nulla e nessuno sfugge. I difensori di questo sistema sostengono che non è in gioco nessuna forma di dominio autoritario, ma secondo Adorno e Harkheimer quello che si instaura è in realtà un " circolo di manipolazione e bisogno" in cui le aspettative preformate dell'industria vengono interiorizzate a tal punto dallo spettatore che gli si presentano con la naturalezza dei desideri e delle ambizioni spontanee.

L'individuo nell'epoca dell'industria culturale

Secondo Adorno, nell'era dell'industria culturale l'individuo non decide più autonomamente: il conflitto tra impulsi e coscienza è risolto con l'adesione acritica ai valori imposti. L'uomo è in balia di una società che lo manipola a piacere: Il consumatore non è sovrano, come l'industria culturale vorrebbe far credere, non è il suo soggetto bensì il suo oggetto. Cioè la società è sempre la vincitrice e l'individuo è soltanto un burattino manipolato dalle norme sociali.
L'individualità è svuotata del suo potenziale critico e al suo posto si instaura una pseudo-individualità alienata, completamente in balia delle forze sociali: "la particolarità del "se" è un prodotto sociale brevettato che viene falsamente spacciato come naturale.

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Walter Benjamin

2008-08-24T10:04:00.000-07:00

Il suo contributo più significativo è senza dubbio il breve saggio "L'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica". L'opera d'arte - dice Benjamin - prima dell'avvento dell'epoca della riproducibilità tecnica, godeva dello statuto di autenticità ed unicità. Un quadro ad esempio era un pezzo unico, originale ed autentico, ossia irripetibile e destinato ad un godimento estetico esclusivo nel luogo in cui si trova. Questa sua autenticità, irripetibilità e esclusività di godimento estetico viene da Benjamin chiamata "Aura". L'Aura è una sorta di carisma insito nell'opera d'arte, un elemento quasi magico che ha a che fare con la sua unicità. Diversamente l'opera d'arte nell'epoca della sua riproducibilità tecnica è sottoposta ad un processi di decadenza dell'aura. Cioè tanto è unico un quadro quanto labile e ripetibile è la sua immagine (es. foto), eliminando quasi totalmente i concetti di creatività, genialità, valore eterno e di mistero, poichè la riproducibilità tecnica ha l'effetto di rendere le cose, spazialmente e umanamente, più vicine, desacralizzandole.

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Il pensiero di Edgar Morin

2008-08-24T09:19:00.000-07:00

Al centro degli studi e delle prime ricerche di Edgar Morin c'è una lucida e vivace analisi della cultura di massa, quale complesso di miti, simboli e immagini della vita reale e della vita immaginaria, in cui l'uomo quotidianamente si attua e si riconosce.
Ma il contributo più ambizioso di Edgar Morin allo studio della cultura di massa è senz'altro " lo spirito del tempo". Lo spirito del tempo è stato il primo studio apparso in Europa sulla cultura di massa. Nelle due parti in cui si articola l'opera Morin analizza forme, contenuti e meccanismi ed effetti della cultura di massa riuscendo a dimostrare come questa non sia solo un nuovo strumento per fughe immaginarie dal mondo, ma anche produzione di precise modalità di partecipazione alla realtà del XX secolo. La prima caratteristica che salta all'occhio nello studio dell'industria culturale, è la contraddizione tra il carattere burocratico e standardizzato della produzione da un lato e la dimensione individuale del consumo - che esige originalità e innovazione dall'altra. La cultura di massa, in altre parole, si trova davanti l'ingrato compito di rispondere per vie industriali e seriali a bisogni che sono per loro natura personali, profondi, affettivi.

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Guy Debord - "La società dello spettacolo"

2008-08-24T08:14:00.000-07:00

Tutto ha avuto inizio tra la fine dell'ottocento e i primi del novecento, quando il rapporto tra lavoratore e prodotto ha cominciato ad alterarsi ed il primo non si riconosce nel secondo. Si sente estraneo ed obbediente a modelli esterni, legato al sistema nel quale è inserito e che gli ha procurato la forma che serviva a farlo valere. Non è più importante che esso rifletta il lavoro richiesto per realizzarlo, che sia vero, autentico ma soltanto che "appaia", che faccia spettacolo perché è questo che vuole la nuova situazione economica e sociale. Il sistema economico che aveva espropriato il lavoratore della produzione, ora, trasformando tutto in merce spettacolare, completa l'operazione di estraniazione della socialità umana e di manipolazione della coscienza collettiva. Ciò che dunque prevale in ogni contesto è la rappresentazione, l'apparenza, l'irrealismo. la falsificazione, oggi l'umanità è volta all'apparire, cioè al non essere. L'uomo vive in una dimensione che non gli consente, la libera organizzazione delle proprie situazioni, un regime falso che lo separa dal suo mondo, rendendolo un individuo solitario incapace di completarsi socialmente. Debord distingue due tipologie dello spettacolo legate a due differenti sistemi politici: "Lo spettacolo concentrato" , tipico delle società totalitarie e dittatoriali, in cui in genere si è portati ad identificare se stessi in un solo uomo, con una dittatura burocratica che priva le masse della scelta. "Lo spettacolo diffuso"; caratteristico delle democrazie occidentali, pervase dal consumismo e dalla tirannia della merce. Successivamente l'autore presenta un terzo modello, attualmente dominante cioè "Lo spettacolo integrato": qui le sue analisi sono più vicine ai nostri tempi: la vittoria della finzione sulla realtà, della copia sull'originale, della forma sul contenuto è ormai totale. Per Debord non c'è più niente di autentico giacché tutto è concepito, prodotto, vissuto, tutto esiste, si muove in funzione dell'immagine che deve attirare chi guarda, il quale a sua volta, lo fa obbedendo ad altri bisogni o richieste di apparenza. Questa è la società dello spettacolo ed in essa anche le più elementari espressioni della vita dell'uomo quali la famiglia, l'istruzione, il lavoro, i sentimenti, i pensieri, le aspirazioni, tutto segue una direzione unica, quella di conformarsi all'ambiente, al costume, alla moda, alla tendenza del momento sopprimendo qualunque bisogno o richiamo interiore, qualunque autenticità e verità. L'esterno vale più dell'interno, la forma più del contenuto: tutto deve apparire, quasi si trattasse solo di oggetti.

Raggiungendo un grado massimo di estensione, questa forma spettacolare si contraddistingue per la combinazione di cinque proprietà fondamentali:

Il continuo rinnovamento tecnologico
La fusione economico statale
Il segreto generalizzato
Il falso indiscutibile
Un eterno presente

Lo spettacolo non è un insieme di immagini, ma un rapporto sociale fra individui, mediato dalle immagini, come dire! ciò che appare è buono, ciò che è buono appare.

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Il pensiero di Philippe Breton

2008-08-24T07:36:00.000-07:00

Possiamo sintetizzare il pensiero di P.Breton, prendendo in considerazione due dei suoi lavori più importanti: " L'utopia della comunicazione" e "Il culto di internet".
Nel primo dei due lavori Breton si domanda come la comunicazione sia diventata l'asse portante dell'organizzazione sociale e, soprattutto, in che modo la società della comunicazione abbia colonizzato l'immaginario sociale diventando un vero e proprio ideale utopico.
Breton dice sostanzialmente che per capire bene il grande successo della comunicazione ed il suo affermarsi addirittura come valore dobbiamo rivolgere un attimo lo sguardo al passato, vale a dire il periodo sconvolgente che va dall'inizio della prima guerra mondiale alle esplosioni atomiche di Hiroshima e Nagasaki. Ed è proprio in questo periodo, nel vuoto creato dall'assenza di qualsiasi punto di riferimento morale e politico, che la comunicazione assume i connotati di un valore diventando un imperativo esistenziale secondo cui, a prescindere dai contenuti, l'atto stesso del comunicare rappresenterebbe la spinta verso un progresso sociale. In questo senso la comunicazione si afferma come valore salvifico.

Le tre tappe:

La comunicazione si pone così come risposta assoluta alla grave crisi del XX secolo. Tre sono le tappe secondo Breton che portano allo sviluppo di questa moderna nozione unificante che si giova dell'interazione tra le principali tecniche della comunicazione ed il contesto sociale in cui esse agiscono.

La prima tappa è rappresentata dalla nascita della cibernetica intesa come scienza del controllo dell'informazione in relazione agli uomini e alle società.

La seconda tappa è rappresentata dall'intenzione esplicita di impiegare la nozione di comunicazione anche nell'analisi e nell'azione politico-sociale.

L'ultima tappa è rappresentata dall'evoluzione nel dopoguerra della società occidentale, che emerge dalle macerie del conflitto mondiale con la sua voglia di rivalsa e pone le basi effettive per la definitiva consacrazione dell'idea di comunicazione come valore utopico.

Homo communicans:

Breton sulla basi di alcune teorie di uno studioso di nome Weiner afferma che qualsiasi fenomeno è considerato come interamente costituito dagli insiemi di relazioni di cui fa parte, la sua essenza è completamente definita in termini di informazione e comunicazione. Ogni fenomeno diventa così la risultante delle informazioni che può scambiare nelle reti in cui accede. Tutto questo ha dati vita ad una nuova definizione antropologica dell'uomo. Si tratta della concezione dell'homo communicans, che secondo breton è un essere senza interiorità e senza corpo, che vive in una società senza segreti, un essere interamente rivolto al sociale, che esiste soltanto attraverso l'informazione e lo scambio in una società resa trasparente. Grazie alle nuove tecnologie dell'informazione (internet), l'uomo diventa un essere informazionale collettivo, portando alla confusione tra la sfera pubblica e quella privata, indebolendo l'individualità, i rapporti diretti e il concetto di corpo inteso come incontro fisico.

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